κινουμενο σχεδιο

2022

Τι είναι ένα κόμικ;
Χαρακτηριστικά ενός καρτούν
Στοιχεία ενός καρτούν
Πώς φτιάχνεις ένα κόμικ;
Παραδείγματα κινουμένων σχεδίων

Εξηγούμε τι είναι ένα κόμικ, τα χαρακτηριστικά του και τα στοιχεία που το απαρτίζουν. Επίσης, πώς να φτιάξετε ένα και πολλά παραδείγματα.

Το κόμικ αποτελείται από μια σειρά από σχέδια που, διαβάζοντας με τη σειρά, δημιουργούν μια ιστορία.

Τι είναι ένα κόμικ;

Το καρτούν ή το κόμικ είναι μια μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και α μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ Αποτελούνται από μια σειρά σχεδίων, με ή χωρίς συνοδευτικό κείμενο, τα οποία, διαβαζόμενα στη σειρά, συνθέτουν μια ιστορία ή μια σειρά από αυτά. Συνήθως πλαισιώνονται σε χρονογραφήματα, τα οποία είναι κουτιά προσαρμοσμένα σε μορφή και ύφος στο αφηγηματικό ή χιουμοριστικό περιεχόμενο της ιστορίας.

Το κόμικ είναι μια μορφή έκφρασης που είναι αρκετά διαδεδομένη στην ιστορία της ανθρωπότητας, που ανατρέχει σε εικονιστικές μορφές αφηγηματικής αναπαράστασης όπως αυτή που υπάρχει στα αιγυπτιακά ιερογλυφικά, αλλά αποκτά την πραγματική του δύναμη μέσω του πολιτικού χιούμορ, που συχνά υπάρχει στο κοινωνίες Δυτικοί από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Οι γελοιογραφίες με πολιτικό χιούμορ απεικόνιζαν τους ισχυρούς ή τους κυβερνώντες σε αγενείς ή τολμηρές καταστάσεις, επομένως ήταν συχνά ανώνυμες και πρακτικά παράνομες. Ωστόσο, η εφεύρεση του εκτύπωση και η λιθογραφία θα επέτρεπε τη μαζικοποίησή της μαζί με τις εφημερίδες.

Παρά το γεγονός ότι πολλοί του ανέθεσαν μια μάλλον δευτερεύουσα θέση για χρόνια, το comic strip κατάφερε να επιβιώσει των καιρών και σήμερα να γίνει η Ένατη Τέχνη.

Υπήρξαν σπουδαίοι και αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες αυτού του είδους, τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική, μεταξύ των οποίων οι Αμερικανοί Will Eisner και Art Spiegelman, οι Αργεντινοί Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia και Altuna, ή σύγχρονοι εικονογράφοι όπως ο Σκανδιναβός Jason, ξεχωρίζουν ο Ιταλός Milo Namara ή Guido Crepax μεταξύ πολλών άλλων.

Δείτε επίσης: Ζωγραφική.

Χαρακτηριστικά ενός καρτούν

Τα κόμικς μπορούν να συνοδεύονται από κείμενο και άλλα τυπικά κωμικά σημάδια.

Το καρτούν αποτελείται από μια ακολουθία χρονογραφημάτων ή εικόνων που μπορεί ή όχι να συνοδεύονται από κείμενο, καθώς και εικονίδια και άλλα τυπικά σημάδια κωμικής γλώσσας, όπως γραμμές κίνησης ή μπαλόνια κειμένου. Όλα αυτά συνθέτουν μια ιστορία και της δίνουν διαφορετικά επίπεδα νοήματος.

Το κόμικ μπορεί να δοθεί σε χαρτί ή σε ψηφιακή μορφή (τα λεγόμεναWebcomics), και είναι συχνά έργο συνεργασιών μεταξύ συγγραφέων, γελοιογράφων, χρωματιστών και σχεδιαστών, η συνεργασία των οποίων θυμίζει αυτή των επαγγελματιών της τέχνης. κινηματογράφος.

Στοιχεία ενός καρτούν

Ένα καρτούν περιλαμβάνει και αρθρώνει τα ακόλουθα στοιχεία:

Σφαίρες. Τα πλαίσια στα οποία διαδραματίζεται η δράση (και η εικονογράφηση) της ιστορίας και τα οποία χρησιμεύουν για τον διαχωρισμό της από το υπόλοιπο περιεχόμενο της σελίδας. Μεταξύ του ενός χρονογραφήματος και του άλλου θεωρείται ότι έχει παρέλθει ένα χρονικό διάστημα, το οποίο μπορεί να είναι μεγάλο (χρόνια) ή πολύ σύντομο (δευτερόλεπτα) κατά την άνεσή του.
Απεικόνιση. Σχέδια που μεταφέρουν στον αναγνώστη τι συμβαίνει. Αυτά μπορεί να είναι ποικίλης φύσης, από απλά και καρτουνίστικα σχέδια έως ψευδοφωτογραφικές εικονογραφήσεις και τεράστιου ρεαλισμού.
Κείμενο μπαλόνια. Δεν εμφανίζονται πάντα στα κόμικς, αλλά χρησιμεύουν για να συμπεριλάβουν τους διαλόγους των χαρακτήρες και ξεκαθαρισε ποιος λεει τι. Είναι επίσης γνωστά ως fumetti ή σάντουιτς.
Δικά σας εικονίδια και πινακίδες. ο ιστορία σε εικόνες Χρησιμοποιούν τη δική τους συμβολολογία που αποτελεί τη γλώσσα τους για να αναπαραστήσουν την κίνηση, τα συναισθήματα κ.λπ. Αυτοί οι τύποι σημείων είναι συμβατικοί (πρέπει να μάθετε τι σημαίνουν) αλλά αποτελούν μια αρκετά καθολική γλώσσα. Υπάρχει μια ιαπωνική πλευρά (κληρονόμος του manga) και μια δυτική και πιο παραδοσιακή πλευρά.

Πώς φτιάχνεις ένα κόμικ;

Χρειάζεται πολλή εξάσκηση για να κατακτήσεις τα κόμικς.

Τα βήματα για τη δημιουργία ενός κόμικ είναι, κατ' αρχήν, απλά, αλλά μεθοδικά. Όπως όλα στη ζωή, το να το κάνεις με μαεστρία θα απαιτήσει εξάσκηση, αλλά μπορούμε να τις παρατάξουμε σε τρεις μεγάλες στιγμές:

Εννοιολόγηση. Το πρώτο βήμα, όπως πάντα, είναι να καθίσουμε και να σκεφτούμε τι θέλουμε να πούμε και πώς. Τι είδους ιστορία θέλουμε να πούμε; Με τι είδους σχέδια ζωγραφικής θέλουμε να το πούμε; Τι και πώς θα είναι οι πρωταγωνιστές, οι ανταγωνιστές και ποιο είναι το σενάριο που θα ακολουθήσει; Όλα πρέπει να σκιαγραφηθούν και να εξασκηθούν μέχρι να κατακτηθεί κάθε χαρακτήρας.
Δημιουργία. Αφού ξέρουμε τι πρέπει να κάνουμε, μπορούμε να ξεκινήσουμε βάζοντας ετικέτα στο φύλλο, οργανώνοντας δηλαδή τις σφαίρες στο φύλλο σύμφωνα με το ύφος της αφήγησής μας. Ένα πιο συμβατικό θα απαιτεί πάνελ μετά από πίνακα σε αναλογία δύο ή τριών ανά σελίδα, ενώ ένα πιο αβανγκάρντ μπορεί να σπάσει τη ροή της αφήγησης ή να χρησιμοποιήσει ολόκληρη τη σελίδα. Μόλις γίνει αυτό, πρέπει να προσθέσουμε την εικόνα που θέλουμε σε κάθε πίνακα: πείτε τι συμβαίνει.
Αναθεώρηση. Μόλις ειπωθεί η ιστορία, πρέπει να προσθέσουμε τις ελάχιστες λεπτομέρειες: τα σημάδια που ξεκαθαρίζουν την κατάσταση, το κείμενο στις φυσαλίδες, το κείμενο υποστήριξης κ.λπ. Είναι καιρός να ελέγξουμε ότι η δράση είναι λογική και ότι δεν χρειάζεται διευκρίνιση για να ακολουθήσει το νήμα της αφήγησης. Στη συνέχεια, μπορούμε να προσθέσουμε υφές και άλλες πιο διακοσμητικές πτυχές.