Εξηγούμε τι είναι η ζωγραφική και ποια είναι η ιστορία αυτής της μορφής τέχνης. Επίσης, τεχνικές ζωγραφικής και τι είναι η σπηλαιογραφία.
Τι είναι η ζωγραφική;
Όταν μιλάμε για ζωγραφική ή εικαστική τέχνη αναφερόμαστε σε μια καλλιτεχνική μορφή που επιδιώκει να αναπαραστήσει την πραγματικότητα γραφικά, χρησιμοποιώντας φόρμες και χρωματιστά σε μια επιφάνεια, από φυσικές και συνθετικές χρωστικές ουσίες αναμεμειγμένες με συνδετικά (ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ).
Υπό αυτή την έννοια, η ζωγραφική χρησιμοποιεί εννοιολογικά Ζωγράφισε, θεωρία χρωμάτων και εικαστική σύνθεση, καθώς και προοπτική και άλλα η γνώση σχετικά με το όραμα και τη φυσική του φως.
Είναι ένα από τα Καλές τέχνες απο ανθρωπότητα, μαζί με βιβλιογραφία, ο γλυπτική, ο ΜΟΥΣΙΚΗ, ο χορός, ο αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, ο Φωτογραφία και το ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ. Και είναι ίσως ένα από τα παλαιότερα γνωστά.
Εκτυπώνοντας το χρώμα και την υφή σε έναν καμβά από χαρτί, ύφασμα ή οποιαδήποτε άλλη λεία επιφάνεια που το επιτρέπει (έναν τοίχο, ένα κομμάτι ξύλο κ.λπ.), ο πίνακας αντιπροσωπεύει τα χαρακτηριστικά του φωτός μέσα από μια ποικιλία τεχνικές, περισσότερο ή λιγότερο μεταφορικό (δηλαδή περισσότερο ή λιγότερο αφηρημένο στην αναπαράστασή του).
Αυτές οι τεχνικές έχουν επίσης ιστορικά εξελιχθεί και έχουν εισέλθει στις νέες ψηφιακές και εικονικές τεχνικές, όπως το video art ή η ψηφιακή τέχνη. Τα έργα των μεγάλων ζωγράφων της ιστορίας σώζονται σε μουσεία και εκκλησίες και αποτελούν μέρος της ιστορικής και καλλιτεχνικής κληρονομιάς του έθνη, καθώς και μια πνευματική κληρονομιά της ανθρωπότητας.
Ιστορία της ζωγραφικής
Η ζωγραφική ξεκίνησε ως τεχνική ανθρώπινης έκφρασης πριν από 32.000 χρόνια, με τις πρώτες σπηλαιογραφίες στους τοίχους των σπηλαίων που κατοικούσε ο πρωτόγονος άνθρωπος. Για αυτό χρησιμοποίησε αίμα και άλλες ουσίες, οι οποίες σταδιακά θα αντικατασταθούν από έλαια και χρωστικές ουσίες από εδώ και πέρα. Οι κύριες επικεντρώσεις του ήταν, κατά τη διάρκεια της ιστορίας του, το τοπίο, το ανθρώπινο γυμνό, νεκρή φύση (ή νεκρή φύση) και τέλος, αφαιρετικότητα.
Ο πίνακας συνόδευε τους τελετουργικούς και ταφικούς χώρους του αρχαίοι πολιτισμοίόπως αιγυπτιακές τύμβες, ρωμαϊκούς ναούς ή παλαιοχριστιανικές κατακόμβες.
Από αναγέννηση Ευρωπαϊκό, επιβλήθηκε μαζί με τη γλυπτική ως μια από τις σπουδαίες μορφές ανθρώπινης έκφρασης, που καλλιεργήθηκε ευρέως από καλλιτέχνες του αναστήματος Miguelángel, Rafael ή Leonardo Davinci.
Μια δεύτερη σημαντική στιγμή θα είχε κατά τον δέκατο ένατο αιώνα, όταν οι εντάσεις μεταξύ των Ρομαντισμός Γερμανός και η Απεικόνιση Έδωσαν αφορμή σε πολυάριθμες ζωγραφικές εκφράσεις σπουδαιότητας, και ακόμη μια τρίτη στιγμή λαμπρότητας κατά την εποχή των πρωτοποριών, στις αρχές του 20ου αιώνα, υπό την ηγεσία του Κυβισμός, Σουρεαλισμός και άλλες παρόμοιες αισθητικές τάσεις. Τέλος, το αφηρημένη τέχνη θα έκανε την είσοδό του στη ζωγραφική στα μέσα του εικοστού αιώνα.
Τεχνικές ζωγραφικής
Οι τεχνικές βαφής είναι οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνται για τη στερέωση των χρωστικών στην επιφάνεια του στηρίγματος. Μερικά από τα πιο δημοφιλή είναι:
- Λάδι. Χρησιμοποιώντας λάδια και έναν διαλύτη που ονομάζεται νέφτι, παρασκευάζεται μια χρωματισμένη, παχύρρευστη πάστα φυτικής προέλευσης, με την οποία τα χρώματα μπορούν να κολληθούν στον καμβά, χρησιμοποιώντας πινέλα ή άλλα εργαλεία. Κατά το στέγνωμα, τα χρώματα στερεώνονται στην επιφάνεια.
- Κερί. Η επιφάνεια βάφεται με ζεστά κεριά, τα οποία περιέχουν συγκολλημένες χρωστικές, που εφαρμόζονται με πινέλο ή σπάτουλα. Τέλος, ένα λινό ύφασμα εφαρμόζεται σε μια στρώση κεριού χωρίς χρωστική ουσία ως προστασία και στίλβωση.
- Ακουαρέλα. Αποτελείται από τη χρήση χρωμάτων αραιωμένων σε νερό, διαφανούς σύστασης, τα οποία εφαρμόζονται σε χαρτί ή χαρτόνι με πινέλα. Αυτό επιτυγχάνει μεγαλύτερη ευκολία και λάμψη, αλλά απαιτεί ελεύθερες και ανακριβείς πινελιές.
- Τέμπερα Καλέστε επίσηςγκουάς, είναι ένα υλικό παρόμοιο με την ακουαρέλα αλλά με ένα φορτίο από βιομηχανικό τάλκη ή λευκό ψευδάργυρο, που δίνει στη χρωστική μια αδιαφανή και όχι ημιδιαφανή απόχρωση, ιδανική για την εφαρμογή ανοιχτόχρωμων στρώσεων πάνω σε σκούρες και το παιχνίδι με το φως που αναπαρίσταται.
- Ακρυλικό. Αυτό είναι το όνομα ενός χρώματος που στεγνώνει γρήγορα, του οποίου οι χρωστικές συγκρατούνται σε ένα ακρυλικό γαλάκτωμα (κόλλα βινυλίου) και παρόλο που είναι διαλυτές σε Νερό, κατά το στέγνωμα είναι εξαιρετικά ανθεκτικά.
- Μελάνι. Γνωστό ως "India ink", χρησιμοποιείται σε χαρτί και ειδικά σε τόνους μαύρου ή σέπια, χρησιμοποιώντας στυλό ή μύτη. Είναι πολύ συχνό στην ανατολίτικη τέχνη, ιδιαίτερα στην εικαστική καλλιγραφία της.
- Κέικ. Τα έγχρωμα στικ από χρωστικές σε σκόνη αραιωμένα σε κόμμι ή ρητίνη χρησιμοποιούνται για να σχηματίσουν μια συμπαγή και ξηρή πάστα. Δεν χρειάζονται εργαλεία για τη χρήση του, αλλά κρατιούνται απευθείας με το χέρι.
Σπηλαιογραφία
Είναι γνωστή ως ζωγραφική σπηλαίων στην οποία άφησε η πρωτόγονη ανθρωπότητα στους τοίχους των σπηλαίων και σε άλλες επιφάνειες, και οι οποίες διατηρήθηκαν στο χρόνο για να ανακαλυφθούν αιώνες αργότερα. Αυτά είναι συνήθως σημάδια χεριών, σχέδια του των ζώων λεία και άλλες μορφές τελετουργικής αφήγησης ή φυλετικών σημαδιών. Τα πιο γνωστά βρέθηκαν στα σπήλαια Altamira, στη Γαλλία, το 1868.