Εξηγούμε τι είναι ο σύγχρονος χορός, τις διαφορές του με το κλασικό μπαλέτο και τα χαρακτηριστικά του. Επιπλέον, οι κύριοι εκφραστές του.
Τι είναι ο σύγχρονος χορός;
Ο σύγχρονος ή σύγχρονος χορός είναι α παραστατική τέχνη εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα. Ήταν μια αντίδραση ενάντια στις κλασικές μορφές του χορός (ειδικά το κλασικό μπαλέτο) και ανταποκρίθηκε σε μια πολιτιστική ανάγκη στη Δύση να εκφραστούν πιο ελεύθερα με το ΜΟΥΣΙΚΗ και το Σώμα.
Ενώ το κλασικό μπαλέτο πόνταρε σε στυλιζαρισμένες και συμβατικές φόρμες, ο σύγχρονος χορός ξέσπασε με πιο επιθετικές μορφές, που αντιπροσώπευαν τόσο το όμορφο όσο και το άσχημο στη ζωή. Ήταν ενάντια στους παραδοσιακούς κανόνες, χωρίς να απαιτούν ομοιογενή στολή ή να ενσωματώνουν διαφορετικές επιφάνειες και περιβάλλοντα στη χορογραφία.
Οι απαρχές του σύγχρονου χορού χρονολογούνται στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, ως αντίδραση ενάντια στην περιοριστική δυναμική του παραδοσιακού χορού. Δημιουργήθηκε από χορευτές όπως η Αμερικανίδα Loie Fuller (1862-1928), η Isadora Duncan (1877-1927), η Ruth Saint Denis (1879-1968), η Martha Graham (1894-1991), η Doris Humphrey (1895-1958) και η Γερμανίδα Mary Wigman (1886-1973).
Σκηνές τέτοιας σημασίας όπως η Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού ή οι σκηνές του Λονδίνου της εποχής ήταν τα πρώτα μέρη όπου αυτή η νέα πρόταση άρχισε να εμφανίζεται στο κοινό, με ξυπόλητους χορευτές και λιγότερο άκαμπτες χορογραφίες.
Ωστόσο, σύντομα αυτή η ενεργή αναζήτηση για πιο ελεύθερη έκφραση ενέπνευσε πολλούς άλλους καλλιτέχνες που ήδη υπέφεραν από εκφραστικούς περιορισμούς. Έτσι, μέχρι Β' Παγκόσμιος Πόλεμος μίλησαν για «μοντέρνο χορό» για να αναφερθούν μαζί σε αυτές τις νέες τάσεις. Αλλά από τη δεκαετία του 1940 και μετά, ο σύγχρονος χορός αποκαλούνταν ένας πραγματικός ανεμοστρόβιλος στυλ και τάσεων, που αναπτύχθηκε στο νέο είδος.
Χορευτικά χαρακτηριστικά
Σε γενικές γραμμές, ο σύγχρονος χορός χαρακτηρίζεται από τα εξής:
- Μια γραφική διαδρομή πρωτοπορία, σε σχέση με τα κλασικά μοντάζ μπαλέτου: διαφορετικά και μερικές φορές ανομοιόμορφα ρούχα, ασυνήθιστα περιβάλλοντα στα οποία το πάτωμα παίζει ρόλο στο χορό, ηχητικά εφέ, οπτικά εφέ, διακοσμητικά και ένα σύνολο χορογραφικών στοιχείων που ενσωματώνουν μια δραματική αίσθηση του χορού. Ο χορογράφος, λοιπόν, παίρνει δημιουργικές αποφάσεις και επιδιώκει εκφραστικές έννοιες, πειραματισμούς και αναζητήσεις μέσω της σκηνικής διαχείρισης.
- Οι κινήσεις των χορευτών δεν είναι πλέον τόσο άκαμπτες ή ρυθμικές όσο στο μπαλέτο, αλλά πίνουν από διαφορετικές επιρροές και τάσεις. Γενικά οι κινήσεις είναι πιο ελεύθερες, πιο τολμηρές και καινοτόμες. Μακριά η αξία του κλασικού μπαλέτου.
- Παραβιάζει τις συμβάσεις σύμφωνα με τις οποίες ένας άνδρας έπρεπε να κουβαλάει μια γυναίκα στις βάσεις, επιτρέποντας σε πολλούς άνδρες να κουβαλούν μια γυναίκα ή σε μια γυναίκα να κουβαλάει έναν άνδρα. Οι παραδοσιακοί ρόλοι του χορευτή έχουν μείνει πίσω.
- Επιδιώκει συνεχώς την αλλαγή και δεν φοβάται να ενσωματώσει στοιχεία άλλων παραδόσεις μιούζικαλ ή ρυθμικός (αφρικανική, ασιατική κ.λπ.).
- Το στοίχημά σας είναι τύπου εξπρεσιονιστής, με την έννοια να αντικατοπτρίζει τη συναισθηματική εσωτερικότητα των καλλιτεχνών και να προσπαθεί να εκφράσει ένα υποκειμενικό περιεχόμενο, αντί για κλασικές και απρόσωπες όμορφες φόρμες.
Κύριοι εκφραστές του σύγχρονου χορού
Η Isadora Duncan θεωρεί τον εαυτό της δημιουργό του σύγχρονου χορού.
Υπήρξαν πολλοί καινοτόμοι και ασκούμενοι του σύγχρονου χορού στα περισσότερα από 100 χρόνια ιστορίας του και γενικά υπάρχει μια τάση να ταξινομηθούν σε δύο διαφορετικές σχολές: την αμερικανική, γεννημένη στις Ηνωμένες Πολιτείες και την ευρωπαϊκή, και οι δύο εκτείνονται σε τρία γενιές καλλιτεχνών και δημιουργών. Μεταξύ των βασικών εκφραστών και των δύο σχολών βρίσκουμε:
- Λόι Φούλερ. Γεννημένη στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1862, ήταν μια σημαντική χορεύτρια, ηθοποιός, παραγωγός και συγγραφέας, η δουλειά της οποίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στην Ευρώπη, με περισσότερους από 130 νέους χορούς που ενσωματώνουν οπτικά εφέ, αιωρούμενα υφάσματα και πολύχρωμα φώτα.
- Ισαδόρα Ντάνκαν. Αμερικανός χορευτής και χορογράφος γεννημένος το 1877, θεωρείται ευρέως ο δημιουργός του σύγχρονου χορού. Χρησιμοποιώντας κλασικές ελληνικές αρχές, ο Ντάνκαν ερμήνευσε εκ νέου τις χορευτικές κινήσεις για να φιλοδοξήσει σε πιο φυσικές μορφές, με μεγαλύτερη συναισθηματική έκφραση, χέρι-χέρι με τον εξπρεσιονισμό. Γνωρίζοντας ότι ήταν επαναστάτρια στο είδος της, δεν είχε πάντα την αποδοχή ενός κοινού συνηθισμένου στις κλασικές φόρμες: κατά τη διάρκεια της περιοδείας της στη Νότια Αμερική το 1916, για παράδειγμα, είχε πολλά προβλήματα τόσο με τους συναδέλφους της όσο και με το κοινό, το οποίο τελικά εξύβρισαν στο Μπουένος Άιρες κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, κατηγορώντας τους ότι είναι αμόρφωτοι.
- Ρούντολφ φον Λάμπαν. Ο Ούγγρος δεξιοτέχνης του σύγχρονου χορού γεννημένος το 1879, εγκαινίασε το 1925 το Χορογραφικό του Ινστιτούτο στη Ζυρίχη της Ελβετίας, το οποίο αργότερα είχε μεγάλα και σημαντικά παραρτήματα στην υπόλοιπη Ευρώπη. Το 1928 πρότεινε α μέθοδος της μαθηματικής σημειογραφίας υψίστης σημασίας στην τέχνη της χορογραφίας (Labian notation). Πέθανε το 1958 στο Surrey της Αγγλίας.
- Mary Wigman. Γερμανίδα από τη γέννησή της το 1886, θεωρείται η κύρια ευρωπαϊκή υποστηρικτής του εξπρεσιονιστικού χορού. Ήταν μαθήτρια και βοηθός του δασκάλου Rudolf von Laban και ήταν στενά συνδεδεμένη με τη γερμανική εξπρεσιονιστική λογοτεχνική ομάδα Die Brücke και με την ομάδα Ντανταϊστή από τη Ζυρίχη κατά τη διάρκεια ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ. Το 1920 δημιούργησε τη δική του σχολή σύγχρονου χορού.
- Χοσέ Λιμόν. Ο Μεξικανός χορευτής γεννήθηκε το 1908 και πέθανε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1972, ήταν δάσκαλος χορού και χορογράφος, δημιουργός του δικού του στυλ που ανέδειξε τον ανδρικό ρόλο στο χορό και θεωρήθηκε πρόδρομος του σύγχρονου χορού.