- Τι είναι ο κυβισμός;
- Χαρακτηριστικά του κυβισμού
- Καλλιτέχνες του Κυβισμού
- Αναλυτικός Κυβισμός (1909-1912)
- Συνθετικός Κυβισμός (1912-1914)
- Ο κυβισμός λειτουργεί
- Λογοτεχνικός κυβισμός
- Πάμπλο Πικάσο
Εξηγούμε τι είναι ο κυβισμός, τα χαρακτηριστικά και τους καλλιτέχνες αυτού του κινήματος. Επιπλέον, αναλυτικός και συνθετικός κυβισμός και κάποια έργα.
Τι είναι ο κυβισμός;
Είναι γνωστό με το όνομα κυβισμός σε ένα καλλιτεχνικό κίνημα του εικοστού αιώνα που ξέσπασε στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική σκηνή το 1907, σηματοδοτώντας μια ισχυρή απόσταση από την ζωγραφική παραδοσιακό και αποτελεί ζωτικό προηγούμενο για την ανάδυση των καλλιτεχνικών πρωτοποριών.
Το χαρακτηριστικό του στυλ εξερευνά μια νέα γεωμετρική προοπτική στο πραγματικότητα, κοιτάζοντας τα αντικείμενα από όλες τις πιθανές οπτικές γωνίες, κάτι που ήταν μια ρήξη με τα τρέχοντα εικονογραφικά μοντέλα από το αναγέννηση.
Ωστόσο, ο όρος «κυβισμός» δεν προτάθηκε από τους ίδιους τους ζωγράφους, αλλά από τον κριτικό Louis Vauxcelles, τον ίδιο που έδωσε τότε το όνομα στον Φωβισμό, ο οποίος αφού παρακολούθησε μια έκθεση του Georges Braque (γαλλικά, 1882-1963) δήλωσε ότι τα έργα του «μείωσαν την τοπίο και το ανθρώπινο σώμα σε άβουλους κύβους», και μετά προχώρησε μιλώντας για κυβισμό. Από αυτή την άποψη, ο Ισπανός ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο, που θεωρείται ο μεγαλύτερος εκφραστής του κινήματος, θα επιβεβαίωνε αργότερα ότι «Όταν κάναμε κυβισμό, δεν είχαμε σκοπό να κάνουμε κυβισμό, αλλά μόνο να εκφράσουμε αυτό που είχαμε μέσα μας».
Χαρακτηριστικά του κυβισμού
Παρά το τι μπορεί να υποδηλώνει το όνομά του, ο κυβισμός δεν είναι να ζωγραφίζεις μέσα από κύβους. Αντίθετα, ο κυβισμός αναγνωρίζει και αγκαλιάζει τη δισδιάστατη φύση του καμβά και αποκηρύσσει την τρισδιάστατη, προσπαθώντας μάλλον να αναπαραστήσει στους πίνακές του όλες τις πιθανές απόψεις ενός αντικειμένου ταυτόχρονα. Με αυτόν τον τρόπο, έφερε επανάσταση στις ισχύουσες αρχές στη ζωγραφική από την αρχαιότητα, γι' αυτό και ο κυβισμός θεωρείται η πρώτη από τις καλλιτεχνικές πρωτοπορίες.
Έτσι, οι κυβιστικοί πίνακες στερούνται βάθους, προσφέρουν πολλαπλές απόψεις (και όχι μία) και καταστέλλουν τις περισσότερες λεπτομέρειες των αντικειμένων που αντιπροσωπεύουν, συχνά μειώνοντάς τις σε ένα μόνο χαρακτηριστικό: τα βιολιά, για παράδειγμα, αναγνωρίζονται μόνο από ουρές.
Ταυτόχρονα, το είδος των πινάκων του κυβισμού δεν θα μπορούσε να είναι πιο συμβατικό: νεκρές φύσεις, τοπία, πορτρέτα. Αλλά σε αντίθεση με το ιμπρεσιονισμός και Φωβισμός, είναι ζωγραφισμένα με χρωματιστά σίγαση: γκρι, πράσινα και καστανά, ειδικά στις πρώτες μέρες τους.
Η δυσκολία ερμηνείας ορισμένων κυβιστικών πινάκων, δεδομένης της ρήξης τους με όλες τις μορφές φυσικότητας, κατέστησε αναγκαία τη συνοδεία του έργου με κείμενο επεξηγηματικό ή επικριτικό χαρακτήρα, μια χειρονομία που αργότερα θα γίνει κοινή εργα ΤΕΧΝΗΣ της πρωτοπορίας.
Καλλιτέχνες του Κυβισμού
Ο μεγαλύτερος εκφραστής του κυβισμού ήταν ο Ισπανός Πάμπλο Πικάσο (1881-1973), ο οποίος υποτίθεται ότι είναι ο ιδρυτής της αισθητικής και ο πρώτος καλλιεργητής του στυλ του. Ωστόσο, άλλοι καλλιτέχνες που αναγνωρίστηκαν για το κυβιστικό τους έργο ήταν οι Γάλλοι Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) και Robert Delanay (1885-1945) και ο Ισπανός Juan Gris ( 1887-1927) και María Blanchard (1881-1932).
Αναλυτικός Κυβισμός (1909-1912)
Ο αναλυτικός κυβισμός ή ο ερμητικός κυβισμός ήταν το αρχικό στάδιο του κινήματος, του οποίου οι πίνακες ήταν σχεδόν όλοι μονόχρωμοι και γκρίζοι, εστιασμένοι στην οπτική γωνία και όχι στη χρωματικότητα. Αυτή η προσέγγιση ήταν τέτοια που σε πολλές περιπτώσεις τα έργα έγιναν πρακτικά αφηρημένα, αφού τα αεροπλάνα έγιναν αγνώριστα και ανεξάρτητα από Ενταση ΗΧΟΥ του ζωγραφισμένου αντικειμένου. Αυτό προκάλεσε το νέο στυλ να απορρίψει πολύ τους παραδοσιακούς τομείς του πίνακα, την ίδια στιγμή που το ενθουσιασμός πρωτοποριακών καλλιτεχνών και προσωπικοτήτων του Πολιτισμός όπως ο Guillaume Apollinaire και η Gertrude Stein, που έγραψαν κριτικά κομμάτια για τη σημασία του εκκολαπτόμενου κυβισμού.
Γύρω στο 1911, ωστόσο, ο Μαδριλένος ζωγράφος Χουάν Γκρις άρχισε να ενδιαφέρεται για το φως, ενσωματώνοντάς το στα κυβιστικά έργα του με νατουραλιστικό τρόπο. Αλλά την επόμενη χρονιά είχε ενταχθεί στην τάση προς κολάζ από τον Πικάσο και τον Μπρακ, ενσωματώνοντας στους πίνακές του διάφορα υλικά όπως ξύλο και ταπετσαρία.
Συνθετικός Κυβισμός (1912-1914)
Η δεύτερη περίοδος του κυβισμού γεννήθηκε ως αποτέλεσμα της τάσης του Μπρακ να ενσωματώνει, από το 1912, αριθμούς και λέξεις στους πίνακές του, καθώς και τη χρήση ξύλου, αποχρωματισμένου χαρτιού και άλλων υλικών.
Την ίδια χρονιά ο Πικάσο έκανε το πρώτο του κολάζ και αυτή η ενσωμάτωση άλλων στοιχείων προσθέτει χρώμα στην μέχρι τότε μονόχρωμη κυβιστική τάση. Οι κυβιστικοί πίνακες γίνονται τότε πιο παραστατικοί και επομένως ευκολότεροι στην ερμηνεία, πιο υπάκουοι, και σε αυτούς τα αντικείμενα ανάγονται στα στοιχειώδη χαρακτηριστικά τους, αντί για υπερτιθέμενους όγκους και επίπεδα.
Αυτό θεωρείται το πιο ευφάνταστο στάδιο του κυβισμού, ειδικά στο έργο του Χουάν Γκρις, στον οποίο απονεμήθηκαν υψηλότερες ποσοστώσεις Ελευθερία Υ χρώμα. Ωστόσο, το ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ έβαλε τέλος στο κίνημα, καθώς πολλοί ζωγράφοι κλήθηκαν στο προσκήνιο και στη μεταπολεμική περίοδο μόνο ο Χουάν Γκρις παρέμεινε πιστός στον κυβισμό, αν και με πολύ πιο απλό και λιτό ύφος.
Ο κυβισμός λειτουργεί
Μερικοί από τους πιο αντιπροσωπευτικούς πίνακες του κυβισμού είναι:
- Γκουέρνικα του Πάμπλο Πικάσο.
- Οι κυρίες της Αβινιόν του Πάμπλο Πικάσο.
- Βιολί και κουπί από τον Georges Braque όταν έχουμε τις πληροφορίες.
- Το μπουκάλι του γλυκάνισου του Χουάν Γκρις.
- Γυναίκα που διαβάζει στην παραλία του Πάμπλο Πικάσο.
Λογοτεχνικός κυβισμός
Ο λογοτεχνικός κυβισμός είναι καρπός προσαρμογής της ευρηματικότητας του Γάλλου Γκιγιόμ Απολινέρ (1880-1918), φημισμένου ποιητή και δοκιμιογράφου. Σε αυτή την τάση, προσπάθησε να αναμίξει εικόνες και έννοιες με έναν περισσότερο ή λιγότερο τυχαίο τρόπο, αποτολμώντας έτσι τα καλλιγράμματα: ποιήματα που σχημάτιζε μια συγκεκριμένη εικόνα στη σελίδα, λόγω της κατανομής της στο λευκό χαρτί.
Αυτή η τάση μεγιστοποιείται από τον Apollinaire στα Καλλιγράμματα του. Ποιήματα από ειρήνη και του πόλεμος , όπου το δομή συντακτικό και λογική του ποιήματος, προοιωνίζοντας αυτό που θα έκαναν αργότερα οι σουρεαλιστές.
Πάμπλο Πικάσο
Ο Πικάσο δεν ήταν μόνο το κεντρικό πρόσωπο του κυβισμού, αλλά ένας διεθνούς φήμης ζωγράφος και γλύπτης, που θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες πολλών κινημάτων τέχνης, καθώς και καλλιεργητής άλλων μορφών τέχνης. τέχνη Όπως το Ζωγράφισε, η γκραβούρα, η εικονογράφηση βιβλίων, ο σχεδιασμός σκηνογραφιών και κοστουμιών για θεατρικές παραγωγές, και μάλιστα είχε πολύ σύντομο λογοτεχνικό έργο.
Ο Πικάσο ήταν επίσης ειρηνιστής και κομμουνιστής αγωνιστής, μέλος τόσο του Κομμουνιστικού Κόμματος της Ισπανίας όσο και των Γάλλων, μέχρι την ημέρα του θανάτου του το 1973. Η αδιαμφισβήτητη φύση του έργου του έρχεται επίσης σε αντίθεση με την προσωπική και την ερωτική του ζωή, μια περιβόητη ασυδοσία και μισογυνισμό, σε σημείο να φτάνουν να θεωρούν τις γυναίκες ως «μηχανές του πόνου».