- Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός;
- Ιστορικό πλαίσιο του ιμπρεσιονισμού
- Χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού
- Εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού
- Πίνακες ιμπρεσιονισμού
- Ιμπρεσιονιστική τέχνη
- Μεταιμπρεσιονισμός
Εξηγούμε τι είναι ο ιμπρεσιονισμός, πώς είναι το ιστορικό του πλαίσιο και τα χαρακτηριστικά του. Επίσης, εκπρόσωποι και ιμπρεσιονιστική τέχνη.
Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός;
Ένα από τα κύρια καλλιτεχνικά κινήματα του 19ου αιώνα είναι γνωστό ως ιμπρεσιονισμός, ειδικά στο είδος του ζωγραφική, που φιλοδοξούσε να αναπαράγει στα έργα του τη ζωτική «εντύπωση» του κόσμου γύρω του, δηλαδή προσπάθησε να ζωγραφίσει το φως ακριβώς τη στιγμή που παρατηρούσαν τον κόσμο. Σε αυτό χώρισε με τους προκατόχους του, οι οποίοι ευνοούσαν πλήρεις και αναγνωρίσιμες φιγούρες και αποτέλεσαν βασικό κίνημα στην ανάπτυξη των τεχνών στην Ευρώπη -Και ειδικά στη Γαλλία- και έθεσε τις βάσεις για μεταγενέστερα κινήματα όπως ο μετα-ιμπρεσιονισμός και η πρωτοπορία.
Το όνομα ιμπρεσιονιστής χρησιμοποιήθηκε και για άλλα Τέχνες, όπως το ΜΟΥΣΙΚΗ κύμα βιβλιογραφία, ή επίσης το γλυπτική Υ αρχιτεκτονική, παρά το γεγονός ότι τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του είναι αρκετά ιδιαίτερα στη ζωγραφική. Αυτό είναι δυνατό γιατί η φιλοσοφία του ιμπρεσιονισμού θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως μια προσπάθεια μίμησης της πραγματικότητας και, σε κάθε περίπτωση, η σύλληψη της τέχνης ως καρπός μιας ορθολογικής διαδικασίας, κάτι που συμβάδιζε με τον θετικισμό, το δόγμα του σκέψη που βασίλευε στο αστική κοινωνία 19ος αιώνας.
Οι αρχές του ιμπρεσιονισμού αντιτάχθηκαν από τους εξπρεσιονισμός, που γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα ως αντίδραση υπέρ της καλλιτεχνικής υποκειμενικότητας και των εσωτερικών εκφραστικών αναγκών του ανθρώπινο ον.
Ιστορικό πλαίσιο του ιμπρεσιονισμού
Ο όρος «ιμπρεσιονιστής» αποδίδεται στον Γάλλο κριτικό τέχνης Louis Leroy, ο οποίος θα τον είχε χρησιμοποιήσει με υποτιμητικό τρόπο, μπροστά από έναν πίνακα του Monet που ονομάζεται Impression, rising sun, που εκτίθεται μαζί με πίνακες άλλων νέων καλλιτεχνών στους Καλλιτέχνες. Hall. Ανεξάρτητοι από το Παρίσι μεταξύ Απριλίου και Μαΐου 1874. Παίζοντας με τον τίτλο του πίνακα, ο Leroy επιτέθηκε στον Τύπο εναντίον των τριάντα εννέα «ιμπρεσιονιστών ζωγράφων» που εκτίθενται, δίνοντας εν αγνοία του το όνομά του στο κίνημα.
Ωστόσο, ο ιμπρεσιονισμός γνώρισε αποδοχή στα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά κυκλώματα της εποχής. Το Παρίσι της εποχής ήταν τόπος καλλιτεχνικού προσκυνήματος για όλη την Ευρώπη και εκεί γίνονταν πολυάριθμες παγκόσμιες εκθέσεις, έτσι το κίνημα γεννήθηκε στο κέντρο της τέχνης της στιγμής.
Είχε ως προδρόμους τους ρομαντικούς Άγγλους τοπιογράφους των αρχών του 19ου αιώνα, για τους οποίους ήταν συχνές σκηνές που ξεπερνούσαν τη μορφή, όπως ο J. M. William Turner και ο John Constable. Ωστόσο, θα είναι ο Édouard Manet που θα θέσει σωστά τα θεμέλια για την εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού.
Χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού
Τα ανοιχτά πανοράματα επέτρεψαν την έκθεση φωτός και χρωμάτων για τις εικονογραφικές μεθόδους.
Ο ιμπρεσιονισμός φιλοδοξούσε να αιχμαλωτίσει το φως στους πίνακές του, μέσω του συνδυασμού χρωμάτων και πινελιών, αντί για σχήματα και σιλουέτες. Η ιμπρεσιονιστική πινελιά, που αργότερα βαφτίστηκε ως «πινελιά Gestalt», ήταν σύντομη και χρησιμοποιήθηκε χρωματιστά τα πούρα, ανεξάρτητα από το αν δεν ήταν από μόνα τους σχετικά με το πραγματικό μοντέλο, αφού μόλις ολοκληρωθεί η εικόνα, το έργο θα μπορούσε να γίνει αντιληπτό σφαιρικά και έτσι να αναπαραχθεί μια καλά καθορισμένη ολότητα, με μεγάλη φωτεινότητα και ζωντάνια.Αυτή η τεχνική θα ενέπνευσε αργότερα τους Νεο-Ιμπρεσιονιστές ή Πουιντιλιστές.
Μια άλλη πρόοδος του ιμπρεσιονισμού ήταν η δημιουργία νέων χρωστικών για την απόκτηση καθαρότερων χρωμάτων. Χάρη σε αυτό, οι ζωγράφοι μπόρεσαν να ξανασκεφτούν πολλούς χρωματικούς νόμους της εποχής, κατανοώντας το χρώμα σε σχέση με τους συντρόφους του και την αντίθεση που δημιουργούν με αυτά. Γι' αυτό το έκαναν οι ιμπρεσιονιστές Παιχνίδια της σκιάς που σπάει με τη συνηθισμένη δυναμική του chiaroscuro, προς όφελος των σκιών φτιαγμένων με συμπληρωματικά χρώματα που έδιναν στο έργο μεγαλύτερο βάθος.
Ομοίως, οι ιμπρεσιονιστές υποβίβασαν τη φόρμα στο παρασκήνιο, προτιμώντας να εξερευνήσουν το τοπίο. Τα ανοιχτά πανοράματα επέτρεψαν την έκθεση του φωτός και των χρωμάτων για τους μεθόδους εικονογραφικός.
Εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού
Οι κύριοι εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού ήταν:
- Édouard Manet (1832-1883). Αν και επίσημα ποτέ δεν ανήκε στην ομάδα.
- Έντγκαρ Ντεγκά (1834-1917). Ιδρυτικό μέλος της ομάδας.
- Claude Monet (1840-1926). Ιδρυτικό μέλος της ομάδας.
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Ιδρυτικό μέλος της ομάδας.
- Berthe Morisot (1841-1895). Επίσης ιδρυτής της ομάδας.
- Francesco Filippini (1841-1870). Ιδρυτής του ιταλικού ιμπρεσιονισμού.
Πίνακες ιμπρεσιονισμού
Μερικοί αναγνωρισμένοι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες είναι οι εξής:
- Εκτύπωση: Ανατέλλοντος Ήλιος του Κλοντ Μονέ
- Το γεύμα των κωπηλατών του Pierre-Auguste Renoir
- Λεωφόρος Μονμάρτρης τη νύχτα του Camille Pissarro
- Μεσημεριανό στο γρασίδι του Κλοντ Μονέ
- Μάθημα μπαλέτου του Έντγκαρ Ντεγκά
- Ο αναγνώστης του Pierre-Auguste Renoir
Ιμπρεσιονιστική τέχνη
Όσον αφορά τον ιμπρεσιονισμό σε άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους, αξίζει να επισημανθούν δύο:
- Ιμπρεσιονιστική μουσική. Αυτό είναι το όνομα που δόθηκε στη μουσική τάση που γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από έναν πιο ελεύθερο ρυθμό, τη χρήση τρόπων και παραλλαγών και πειραματισμό με το ηχόχρωμα, επιτυγχάνοντας έτσι ποτέ μουσικά εφέ. Ανώτατος εκπρόσωπος της ήταν ο Γάλλος Κλοντ Ντεμπυσσύ, τα έργα του οποίου έφτασαν σε ονειρικό τόνο και ήχους δεν είχε ξανακούσει ποτέ, και άλλοι σπουδαίοι συγγραφείς ήταν οι Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla και Albert Roussel.
- Λογοτεχνία του Ιμπρεσιονισμού. Γεννημένος στη Γαλλία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ως αντίδραση κατά των ρεαλισμός στο λογοτεχνικό πεδίο, προσπαθώντας να αναπαράγει με τα γράμματα αυτό που επιτεύχθηκε με την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική: το πρωταρχικό μητρώο των αισθήσεων, καταστέλλοντας τις διανοητικές ή αναστοχαστικές επιδράσεις της λογοτεχνίας υπέρ της περιγραφές, οι «πινελιές» του χαρακτήρες. Οι μεγαλύτεροι εκφραστές αυτής της τάσης ήταν ο Octave Mirbeau και ο Marcel Proust, αν και πολλά έργα του Anton Chekhov μπορούν να θεωρηθούν μέσα στην τάση.
Μεταιμπρεσιονισμός
Έτσι ονομάστηκε η τάση που ήρθε αμέσως μετά τον ιμπρεσιονισμό, στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, περιλαμβάνοντας διάφορα προσωπικά στυλ που ταυτόχρονα αποτελούσαν -κατά τη γνώμη του Άγγλου κριτικού Robert Fry, δημιουργό. του όρου - συνέχεια του ιμπρεσιονισμού και αμφισβήτηση των περιορισμών του εθιμικού ιμπρεσιονιστικού στυλ. Αυτό το στυλ γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1910 σε μια έκθεση τριών από τους πιο αντιπροσωπευτικούς συγγραφείς του και τους πιο καταξιωμένους ζωγράφους στην ιστορία, όπως ο Paul Cézanne, ο Paul Gauguin και ο Vincent Van Gogh.