• Τι είναι ένα θεατρικό έργο;
• Χαρακτηριστικά ενός θεατρικού έργου

Εξηγούμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά ενός θεατρικού έργου ως προς τη δομή, τη μορφή και το περιεχόμενό του.

Ένα θεατρικό έργο είναι ένα συλλογικό έργο τέχνης.

Τι είναι ένα θεατρικό έργο;

Ένα θεατρικό έργο, ένα δράμα ή παίζω είναι ένα λογοτεχνικό κομμάτι που εγγράφεται στο θεατρικό είδος, ένα από τα παλαιότερα στο ανθρωπότηταόπου δίνουν τα χέρια βιβλιογραφία και το τέχνες του θεάματος.

Ένα έργο είναι ένα σκηνικό μιας ιστορίας ή μιας σειράς καταστάσεων, με τέτοιο τρόπο που το κοινό τις εκτιμά και μπορεί να συγκινηθεί τόσο αισθητικά όσο και συναισθηματικά. Είναι, λοιπόν, α έργο τέχνης συλλογικός.

Τα έργα του θέατρο μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους και εγγραφείτε παραδόσεις, σχολεία και πολύ ποικίλες τάσεις, αφού εξελίσσονται μαζί με το διαφορετικό κοινωνίες από τα αρχαία χρόνια.

Τα πρώτα έργα προέκυψαν στο Αρχαία Ελλάδα, καρπός ορισμένων τελετουργίες θρησκευτική που με τον καιρό απέκτησε σκηνική πολυπλοκότητα. Έτσι προέκυψε η συνήθεια της αναδημιουργίας στη δημόσια πλατεία του μεγάλου μύθους και ιστορίες του θρησκεία και την ιστορία της, σε έργα που έγραψαν οι μεγάλοι θεατρικοί της συγγραφείς.

κατά μήκος του ιστορία, τα θεατρικά έργα έπαιξαν κεντρικό ρόλο όχι μόνο στην καλλιτεχνική εξερεύνηση και έκφραση, αλλά και στην δημόσια συζήτηση για τις κοινωνικές και πολιτικές ιδέες της στιγμής. Για παράδειγμα, τον 20ο αιώνα, κατά την καλλιτεχνική έκρηξη του πρωτοπορίες, θέατρο και πολιτική Συχνά συγκεντρώνονταν για να εκπαιδεύσουν τις μάζες ή να τις εκθέσουν σε φανταστικές καταστάσεις που ευνοούσαν την εμφάνιση και τη συζήτηση ορισμένων ιδεών.

Παρακάτω θα εξετάσουμε αναλυτικά καθένα από τα γενικά χαρακτηριστικά ενός θεατρικού έργου.

Χαρακτηριστικά ενός θεατρικού έργου

1. Συνδυάστε το σκηνικό και το λογοτεχνικό

Ένα έργο είναι η σκηνική εκδοχή ενός λογοτεχνικού κειμένου.

Το έργο είναι μια σκηνική παράσταση, αφού διαδραματίζεται σε μια σκηνή, μέσω ηθοποιών και άλλων εικαστικών στοιχείων, αλλά ταυτόχρονα η παράσταση διέπεται από ένα σενάριο, δηλαδή από ένα κείμενο θέατρο που είναι από μόνο του μια μορφή λογοτεχνίας.

Με αυτόν τον τρόπο, όταν βλέπουμε ένα έργο «βλέπουμε» το κείμενο, δηλαδή μια σκηνική εκδοχή (προτεινόμενη από τον σκηνοθέτη του έργου), βασισμένη στο λογοτεχνικό κείμενο (γραμμένο από τον θεατρικό συγγραφέα).

Για παράδειγμα, το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Χωριουδάκι Γράφτηκε στην Αγγλία το 1603, αλλά εξακολουθεί να παίζεται στις θεατρικές σκηνές σήμερα. Αυτό είναι δυνατό γιατί το πρωτότυπο κείμενο ερμηνεύεται από έναν σύγχρονο σκηνοθέτη, ο οποίος αποφασίζει πώς θα γίνει η σκηνοθεσία: ποια μέρη του κειμένου θα χρησιμοποιηθούν και ποια όχι, πώς θα είναι το σκηνικό, πώς χαρακτήρες, και τα λοιπά.

2. Προτείνει κάτι στο κοινό

Ένα έργο επιτρέπει στον θεατή να οικειοποιηθεί την εμπειρία των χαρακτήρων.

Το κοινό που παρακολουθεί ένα έργο γενικά το κάνει επειδή επιδιώκει να ψυχαγωγηθεί, όπως κάποιος που πηγαίνει στο κινηματογράφος. Ωστόσο, τα θεατρικά κομμάτια γενικά δεν προορίζονται μόνο ως χόμπι (κάτι που δεν θα ήταν κακό), αλλά ως ένα γεγονός που προσφέρει ένα μήνυμα ή προβληματισμό στους θεατές.

Δεν έχει σημασία αν το έργο είναι α κωμωδία, ένα τραγωδία ή κάποιο άλλο είδος? Είτε υποφέρει είτε γελάει είτε κάνει και τα δύο, το έργο επιδιώκει να συγκινήσει το κοινό και να το κάνει να ζήσει τις καταστάσεις που διαδραματίζονται μπροστά του, ζωντανά και σκηνοθετικά, χωρίς τη μεσολάβηση ενός αφηγητής.

Κάνοντας αυτό, καλεί τους θεατές να οικειοποιηθούν τις εμπειρίες των χαρακτήρων και να ξαναζήσουν τις δικές τους: όταν βλέπουμε την Οφηλία να υποφέρει από την έλλειψη αγάπης του Άμλετ, υποφέρουμε μαζί της και ξαναζούμε αυτό το συναίσθημα που σίγουρα έχουμε βιώσει οι ίδιοι.

Ομοίως, όταν βλέπουμε την Αντιγόνη να υποφέρει για την τύχη του νεκρού αδερφού της, υποφέρουμε μαζί της και αναρωτιόμαστε αν οι νόμοι της κοινωνίας πρέπει να είναι πάντα τόσο άκαμπτοι όσο αυτοί που υπερασπιζόταν ο Κρέοντας, ο τότε βασιλιάς της Θήβας. Αυτό το μήνυμα παραμένει μαζί μας μετά την ολοκλήρωση της εργασίας και μας επιτρέπει να αναλογιστούμε το πραγματικό και άμεσο περιβάλλον μας.

3. Όλα συμβαίνουν στο παρόν

Η θεατρική ιστορία διαδραματίζεται πάντα αμέσως και μπροστά στα μάτια των θεατών, αν και κάποιες ακριβείς ενέργειες μπορεί να γίνονται εκτός σκηνής, δηλαδή κρυμμένες στα παρασκήνια. Σε περιπτώσεις που το κοινό δεν μπορεί να δει τι συνέβη, είναι φυσιολογικό οι χαρακτήρες να αναφέρονται σε αυτό, χωρίς να απευθύνονται στο κοινό, ώστε το τελευταίο να καταλάβει ότι κάτι συνέβη εκτός σκηνής.

Ωστόσο, στο θέατρο δεν υπάρχει αφηγητής, όπως στο μυθιστορήματα και το ιστορίες, ώστε το κοινό να γνωρίζει μόνο τι συμβαίνει στη σκηνή και τι σχολιάζουν οι ίδιοι οι χαρακτήρες διαλόγους και μονόλογοι (εσωτερικοί μονόλογοι).

4. Δημιουργήστε έναν κόσμο

Ένα έργο χτίζει έναν κόσμο μέσα από διάφορα σκηνικά στοιχεία.

Το ίδιο έργο μπορεί να σκηνοθετηθεί με ριζικά διαφορετικούς τρόπους, αν θέλετε, και αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το προτεινόμενο σενάριο, δηλαδή τον τρόπο με τον οποίο θα αναπαρασταθεί η φανταστική πραγματικότητα που περιέχεται στο σενάριο. Σε αυτά τα σενάρια, αλληλεπιδρούν διαφορετικά στοιχεία, όπως:

Οι ηθοποιοί, που δανείζουν το σώμα τους στους χαρακτήρες για να πάρουν τη δική τους ζωή, χρησιμοποιώντας ρούχα (κοστούμια), κοστούμια, μάσκες, μακιγιάζ ή άλλα σωματικά στοιχεία.

Τα στηρίγματα, δηλαδή τα αντικείμενα που χρησιμεύουν για να βοηθήσουν τους ηθοποιούς της ιστορίας, όπως ξίφη, πιάτα, ποτήρια, τραπέζια, καρέκλες κ.λπ. Αυτά τα κινητά στοιχεία εμφανίζονται και εξαφανίζονται από τη σκηνή όπως χρειάζεται, και σε ορισμένες περιπτώσεις δεν υπάρχουν καν, αλλά επινοούνται από τους ίδιους τους ηθοποιούς και αφήνονται στη φαντασία του κοινού.

Το σκηνικό, δηλαδή τα διακοσμητικά στοιχεία που μας λένε πού διαδραματίζεται η δράση και που συχνά αλλάζουν αν οι χαρακτήρες αλλάξουν τη θέση τους στην ιστορία. Για ένα μοντάζ Άμλετ, για παράδειγμα, μπορείτε να αναπαράγετε τους πέτρινους τοίχους του κάστρου και τα κόκκινα χαλιά της βασιλικής οικογένειας ή μπορείτε να αφήσετε τα πάντα στη φαντασία του κοινού. Αυτές οι διακοσμήσεις μπορούν να είναι διαφόρων τύπων:

• Μόνιμοι, όταν βρίσκονται στη σκηνή καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης του έργου, αφού δεν υπάρχουν σημαντικές αλλαγές τοποθεσίας.
• Ταυτόχρονα, όταν πρόκειται για πολλά διαφορετικά μόνιμα σκηνικά (για παράδειγμα, πολλές τοποθεσίες: ένας κήπος, ένα παλάτι και ο δρόμος του χωριού) μεταξύ των οποίων κινούνται οι ηθοποιοί όταν το απαιτεί το έργο.
• Μεταβλητό, όταν τα σκηνικά αλλάζουν ανάλογα με κάθε σκηνή του έργου, αναδιάταξη στο σκοτάδι ή πίσω από την κουρτίνα πριν εμφανιστούν οι ηθοποιοί.

Ειδικά εφέ, είτε τα φώτα προβάλλονται στη σκηνή, ΜΟΥΣΙΚΗ ή ηχητικά εφέ (βροντές, βροχή, τραγούδια πουλιών κ.λπ.) που ακούγονται σε μια συγκεκριμένη στιγμή του κομματιού και χρησιμεύουν για να προσθέσουν δράμα και εκφραστικότητα σε αυτό που προβάλλεται. Αυτά τα στοιχεία μπορούν επίσης να έχουν συμβολική σημασία.

Ο σκηνοθέτης του έργου είναι αυτός που αποφασίζει πώς αυτά τα στοιχεία συνθέτουν μια σκηνική πρόταση. Είναι επίσης πιθανό ο θεατρικός συγγραφέας να προσδιορίζει στο κείμενο του έργου πώς θα πρέπει να χρησιμοποιηθούν κάποια από αυτά.

5. Έχει συγκεκριμένη δομή και διάρκεια

Η δομή ενός έργου καθορίζεται από το σενάριο του έργου.

Η δομή ενός έργου, δηλαδή τα μέρη που το απαρτίζουν, καθορίζεται πάντα από το θεατρικό σενάριο, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο σκηνοθέτης δεν μπορεί να κάνει τις δικές του προτάσεις και να αλλοιώσει τη δομή. Σε κάθε περίπτωση, κάθε θεατρικό έργο αποτελείται από:

• Πράξεις, δηλαδή μεγάλες αφηγηματικές διαιρέσεις που χαρακτηρίζονται από πτώση και άνοδο της αυλαίας (αν υπάρχει) ή κάποιο παρόμοιο τεχνητό, αφού συχνά υποδηλώνουν αλλαγή σκηνικού, το πέρασμα του χρόνου ή κάποια άλλη σημαντική πτυχή της θεατρικής ιστορίας που απαιτεί μιας σκηνικής αναδιάταξης. Ένα έργο μπορεί να αποτελείται από μία πράξη ή πολλές.
• Σκηνές, δηλαδή μικρές αφηγηματικές διαιρέσεις μέσα σε μια συγκεκριμένη πράξη, των οποίων η αρχή και το τέλος εξαρτώνται από την είσοδο και την έξοδο των χαρακτήρων στη σκηνή. Μια πράξη μπορεί να έχει όσες σκηνές επιθυμείτε.

Σχετικά με τη διάρκεια ενός έργου, αρχικά θεωρήθηκε ότι διαρκούν αρκετές ώρες, αν όχι ολόκληρα βράδια. Σήμερα, έχουν πολύ μικρότερο στιλ, που κυμαίνονται από μία έως τρεις ώρες σε διάρκεια, μερικές φορές με ενδιάμεσα ή διαλείμματα ενδιάμεσα.

6. Ο «τέταρτος τοίχος»

Ο τέταρτος τοίχος είναι αόρατος στους θεατές, αλλά όχι στους χαρακτήρες.

Μία από τις θεμελιώδεις αρχές του θεάτρου έχει να κάνει με τον λεγόμενο «τέταρτο τοίχο», που είναι αόρατος και μέσα από τον οποίο παρατηρούμε το έργο. Κάθε σενάριο προϋποθέτει μια κατάσταση και ένα αντιπροσωπευόμενο μέρος, από το οποίο μπορούμε να δούμε το πάτωμα, το ταβάνι και τα πλαϊνά (όπου μπαίνουν και βγαίνουν οι ηθοποιοί), αλλά οι χαρακτήρες, από την άλλη, δεν μπορούν να μας δουν.

Γι' αυτό συχνά κοιτούν προς την κατεύθυνσή μας για να παρατηρήσουν το τοπίο, ή να μιλήσουν μόνοι τους, αφού αυτός ο «αόρατος τοίχος» ή ο «τέταρτος τοίχος» κρύβει το κοινό. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και στον κινηματογράφο, στον οποίο οι χαρακτήρες σπάνια κοιτάζουν προς την κάμερα που τους κινηματογραφεί.

Σε ορισμένα έργα, ωστόσο, ο τέταρτος τοίχος μπορεί να «σπάσει», κάνοντας τους χαρακτήρες να απευθύνονται στο κοινό, να του λένε πράγματα ή να τα ενσωματώνουν στη σκηνή με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αυτό είναι ιδιαίτερα κοινό στο θέατρο δρόμου ή όπου το κοινό βρίσκεται στη σκηνή.