Εξηγούμε τι είναι ο κινηματογράφος, η προέλευσή του, η ιστορία και ποια είναι τα κινηματογραφικά είδη. Επίσης, ποια στοιχεία το απαρτίζουν.
Τι είναι ο κινηματογράφος;
Όταν μιλάμε για κινηματογράφο αναφερόμαστε, ταυτόχρονα, σε α τεχνική, ένα βιομηχανία και σε μια μορφή τέχνη, του οποίου το κεντρικό χαρακτηριστικό είναι η ικανότητα αναδημιουργίας της ψευδαίσθησης του κίνηση από τη λήψη και την εμφάνιση του Φωτογραφίες (πλαίσια) συνεχόμενα με ταχύτητα μεγαλύτερη από αυτή που μπορεί να ανιχνεύσει το μάτι.
Η λέξη «κινηματογράφος» είναι σύντομη κινηματογραφία, λέξη που σχηματίζεται από τις ελληνικές φωνές κινέζικο («Κίνημα») και γραφος («Γράψιμο» ή «επιγραφή»), και έτσι είναι γνωστή η συγκεκριμένη τεχνική, που επινοήθηκε τον δέκατο ένατο αιώνα.
Αρχικά, ήταν ένα βήμα προς τα εμπρός στην εξέλιξη της φωτογραφίας, αλλά από το 1895 άρχισε να καταλαμβάνει μια επίσημη θέση ανάμεσα στις συνήθεις μορφές θεάματος εκείνης της εποχής. Όταν εφαρμόστηκε για τον σκοπό της αφήγησης ιστοριών, η κινηματογραφική τεχνική έγινε επίσης καλλιτεχνικό είδος: η λεγόμενη «έβδομη τέχνη».
Σήμερα, ο κινηματογράφος είναι μια από τις πιο δημοφιλείς και καταναλωτικές βιομηχανίες ψυχαγωγίας στον κόσμο, είτε σε αίθουσες ειδικά προσαρμοσμένες για αυτόν (οι «κινηματογράφοι»), είτε μέσω υπηρεσιών ψηφιακού περιεχομένου ή της τηλεόρασης.
Η εξέλιξη και η πολυπλοκότητα του κινηματογράφου έκαναν τις ηχογραφήσεις ταινιών, ειδικά στους κόλπους του Χόλιγουντ και άλλων μεγάλων κοινοπραξιών κινηματογραφικών παραγωγών, να απασχολούν γιγάντια κινηματογραφικά συνεργεία. επαγγελματίες εξειδικευμένο και συνήθως θα κέρδιζε εκατομμύρια δολάρια στο box office, στο μάρκετινγκ και διαφήμιση.
Ταυτόχρονα, διαφορετικές καλλιτεχνικές σχολές έχουν αναδυθεί γύρω από αυτή την αφηγηματική τεχνική καθ' όλη τη διάρκεια των λιγότερο από δύο αιώνων ζωής της. Τα βραβεία έχουν δημιουργηθεί για να γιορτάσουν τα κινηματογραφικά αριστουργήματα και ο κινηματογράφος θεωρείται μια από τις κύριες πολιτιστικές εκδηλώσεις του ανθρωπότητα σύγχρονος.
Η προέλευση του κινηματογράφου
Η προέλευση του κινηματογράφου χρονολογείται από τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν δημιουργήθηκε ο κινηματογράφος, δηλαδή η μηχανή ικανή να καταγράφει και να αναπαράγει εικόνες για να δημιουργεί την αίσθηση της κίνησης. Υπήρχαν πολλά προηγούμενα αυτής της εφεύρεσης, που συμβάδιζαν με τα πρώτα επίσημα βήματα στην τεχνική της φωτογραφίας.
Ίσως το πιο σημαντικό από αυτά ήταν το «κινητοσκόπιο» των Αμερικανών William Dickinson (1860-1935) και Thomas Alba Edison (1847-1931), των οποίων οι λειτουργίες ήταν ακόμη πολύ περιορισμένες, σε σύγκριση με τον κινηματογράφο που κατοχυρώθηκε το 1895 από τους διάσημους αδελφούς Lumière. , Auguste Marie (1862-1954) και Louis Jean (1864-1948), γιοι του φωτογράφου Antoine Lumière.
Ήταν αυτοί που, στις 28 Δεκεμβρίου 1895 στο Παρίσι, πραγματοποίησαν την πρώτη δημόσια προβολή ταινιών. Αποτελούνταν από μια σειρά, για να τα ονομάσουμε κάπως, ντοκιμαντέρ: πλάνα εργαζομένων στη δουλειά ή ενός τρένου που πλησίαζε τον σταθμό La Ciotat.
Ακριβώς τα γυρίσματα του τρένου προκάλεσαν τόσο μεγάλο αντίκτυπο στους θεατές που πολλοί έφυγαν από την αίθουσα τρομαγμένοι. Λίγο καιρό αργότερα, οι Lumière ήταν επίσης οι πρώτοι που έφτιαξαν μυθιστόρημα ταινία, προσαρμογή α κόμικς του Hermann Vogel σε δύο χιουμοριστικές μικρού μήκους ταινίες, γνωστές σήμερα ως «El regador regado» (L’arroseur arrosé).
Αρχικά οι εκθέσεις αυτές γίνονταν σε υπόγεια, νυχτερινά μαγαζιά και καφετέριες, με μαζική προσέλευση και δεν κράτησαν πάνω από λίγα λεπτά. Ήταν ένα υποτυπώδες ακόμα σινεμά, βουβό και ασπρόμαυρο, που συνόδευε αναγνώσεις, ΜΟΥΣΙΚΗ και πολλή συμμετοχή κοινού.
Ωστόσο, αυτές οι ταπεινές αρχές αποδείχθηκαν εξαιρετικά κερδοφόρες και μια νέα βιομηχανία εμφανίστηκε τα επόμενα 30 χρόνια, έτοιμη να επενδύσει στην παραγωγή ταινιών, αλλά και στην παραγωγή ταινιών. καινοτομία του εξοπλισμού και των υλικών τους. Έτσι γεννήθηκε η κινηματογραφική βιομηχανία.
Χάρη σε αυτό, από τις αρχές του 20ου αιώνα οι πρώτες απόπειρες σε έναν κινηματογράφο να χρώμα, τα πρώτα επίσημα αποτελέσματα του οποίου εμφανίστηκαν γύρω στο 1915. Αλλά αυτό δεν θα ήταν δημοφιλές μέχρι τα μέσα του αιώνα.
Σχετικά με ήχοςΟι πρώτες ταινίες συνοδεύονταν σε κάθε προβολή από ζωντανούς μουσικούς ή το πολύ με μουσικές ηχογραφήσεις που συνόδευαν την ατμόσφαιρα της ιστορίας. Το 1927 εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία με συγχρονισμένο διάλογο, ηχογραφημένη σε ξεχωριστό δίσκο με κάθε κύλινδρο της ταινίας και η οποία έπρεπε να παιχτεί από κοινού. Ήταν "The Jazz Singer" (Ο τραγουδιστής της τζαζ).
Με το χρώμα και τον ήχο κατακτημένο, το 1930 έγινε η «Χρυσή Εποχή» του κινηματογράφου. Η έβδομη τέχνη ήρθε για να μείνει.
Είδη ταινιών
Ο κινηματογράφος είναι ένα αφηγηματικό καλλιτεχνικό είδος, δηλαδή αφηγείται ιστορίες. Υπό αυτή την έννοια, οι παραγωγές του ανταποκρίνονται στις παραδοσιακές ταξινομήσεις του θέατρο και το τέχνες του θεάματος, ή συχνά το βιβλιογραφία, κάνοντας έτσι διάκριση μεταξύ κωμωδίες, δράματα, τραγικωμωδίες κ.λπ.
Ωστόσο, ο κινηματογράφος παρουσιάζει και τη δική του ταξινόμηση, η οποία ασχολείται με τις μορφές κινηματογραφικής παραγωγής και τον βαθμό καλλιτεχνικής πρόθεσης πίσω από αυτές. Αυτό είναι ευρέως γνωστό ως είδη ταινιών.
- Εμπορικός κινηματογράφος. Αντίστοιχα με τα best-seller στη βιομηχανία του βιβλίου, αυτές οι κινηματογραφικές παραγωγές έχουν πάντα ως βασικό στόχο το οικονομικό κέρδος, δηλαδή επιδιώκουν να προσεγγίσουν το ευρύτερο κοινό και να εισπράξουν το μεγαλύτερο δυνατό χρηματικό ποσό στα ταμεία. χρήματα. Συνήθως συνοδεύονται από μεγάλες εκθέσεις δημοσιότητας και, από καλλιτεχνική άποψη, συνήθως ανταποκρίνονται σε πολύ παραδοσιακά ή όχι πολύ καινοτόμα πρότυπα.
- Συγγραφέας κινηματογράφος. Αυτός ο τίτλος επινοήθηκε από τους κριτικούς του γαλλικού κινηματογραφικού περιοδικού Cahiers du Cinéma, να διαφοροποιήσει τις κινηματογραφικές παραγωγές στις οποίες ο σκηνοθέτης αφήνει εμφανές συγγραφικό στίγμα, δηλαδή αποτελούν μέρος ενός αναγνωρίσιμου και προσωπικού καλλιτεχνικού έργου, άρα και μιας έννοιας κινηματογράφου, του αισθητική και ένα μοναδικό στυλ αφήγησης. Είναι, ας πούμε, οι κατ’ εξοχήν καλλιτεχνικές ταινίες.
- Indie ταινίες. Γενικά αναφέρεται σε μέτριες παραγωγές, χαμηλές προϋπολογισμός, που πραγματοποιείται από μικρούς οίκους παραγωγής, εκτός των παραδοσιακών κινηματογραφικών κοινοπραξιών. Δεν έχουν συνήθως σπουδαίους ηθοποιούς και σε πολλές περιπτώσεις χρησιμεύουν ως ντεμπούτο για δημιουργούς και ερμηνευτές.
- Κινηματογράφος κινουμένων σχεδίων. Πρόκειται για παραγωγές που στερούνται ηθοποιών και βασίζονται σε κινούμενα σχέδια με την κινηματογραφική τεχνική. Προς το παρόν είναι λίγο πολύ μηχανογραφημένοι και οι ηθοποιοί συνήθως παρεμβαίνουν μόνο για να συνεισφέρουν τις φωνές τους στην ιστορία κινουμένων σχεδίων. Πολλά από αυτά είναι αφιερωμένα σε παιδιά και νέους, αν και αυτό δεν είναι αποκλειστικό χαρακτηριστικό.
- Ντοκιμαντέρ. Κινηματογραφικές παραγωγές που επιδιώκουν, ακριβώς, να καταγράψουν το πραγματικότητα: το τεκμηριώνουν, το αποτυπώνουν όπως είναι, και ως εκ τούτου δεν χρησιμοποιούν μυθοπλασία, αλλά επιδιώκουν μια περισσότερο ή λιγότερο αντικειμενική ματιά, σχεδόν δημοσιογραφική θα έλεγε κανείς. Ωστόσο, δεν πρέπει να συγχέεται με το ρεπορτάζ δημοσιογραφικό, αφού και τα ντοκιμαντέρ έχουν τη δική τους θέση για όσα λέγονται.
- Κινηματογράφος Docu-fiction. Παραγωγές που διαχειρίζονται σε ένα λεπτό και διφορούμενο όριο μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, συχνά για χιουμοριστικούς ή σατιρικούς σκοπούς. Ψεύτικα ντοκιμαντέρ και τα λεγόμενα "μακέτες«Ή σατιρικά ντοκιμαντέρ.
- Πειραματικός κινηματογράφος. Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει παραγωγές που προσπαθούν να ξεπεράσουν τα όρια του δυνατού στο κινηματογραφικό είδος, δηλαδή που προσπαθούν να βρουν νέες μορφές έκφρασης με την κάμερα. Μπορούν να θεωρηθούν ως ισοδύναμα του αφηρημένη τέχνη.
- Περιβαλλοντικός κινηματογράφος. Παραγωγές αφιερωμένες στην εγγραφή του φύση και την άγρια ζωή, συχνά για οικολογικούς ή περιβαλλοντικούς σκοπούς, ώστε να μπορούν να είναι αληθινά κομμάτια κοινωνικής ή πολιτικής καταγγελίας. Μπορούν να θεωρηθούν ως πολύ συγκεκριμένες μορφές ντοκιμαντέρ.
Στοιχεία κινηματογράφου
Η κινηματογραφική διαδικασία είναι πολύπλοκη και σε αυτήν παρεμβαίνουν διάφορα στιγμιότυπα και στοιχεία, τα οποία μπορούμε να προσεγγίσουμε ανάλογα με τον ρόλο τους στην κανονική διαδικασία παραγωγής ταινιών.
Το σενάριο. Το πρώτο στάδιο ολόκληρης της παραγωγικής διαδικασίας του κινηματογράφου συνίσταται στη δημιουργία του πρώτου στοιχείου του κινηματογράφου: του σεναρίου ή του σεναρίου, δηλαδή του περισσότερο ή λιγότερο ολοκληρωμένου σκίτσου της ιστορίας, που περιγράφει λεπτομερώς τον τρόπο με τον οποίο θα ειπωθεί και ακόμη και τα είδη. φωτογραφιών που πρέπει να ληφθούν για αυτό. Από αυτά κείμενα Τα προκαταρκτικά παίρνετε ένα λογοτεχνικό σενάριο (που αφηγείται την ιστορία) και ένα τεχνικό σενάριο (το οποίο περιγράφει λεπτομερώς πώς θα το κινηματογραφήσουν).
Το casting. Αυτό είναι το όνομα της διαδικασίας επιλογής του προσωπικού που θα εργαστεί στην ταινία και είναι ευθύνη της παραγωγής και του σκηνοθέτη, που θα επιλέξει ανάμεσα στους ενδιαφερόμενους ηθοποιούς που ταιριάζουν καλύτερα για τον ρόλο, είτε για λόγους ταλέντου. είτε για λόγους ταλέντου.εμφάνιση ή όχι.
Τα γυρίσματα. Είναι γνωστό ως «γυρισμός» στο πραγματικό γύρισμα της ταινίας, σύμφωνα με όσα ορίζονται στο σενάριο. Για να συμβεί αυτό, παρεμβαίνουν διαφορετικοί παράγοντες στη διαδικασία:
- Η κατεύθυνση. Ο σκηνοθέτης της ταινίας είναι υπεύθυνος για την καθοδήγηση της ομάδας έτσι ώστε το συγκεκριμένο όραμα της ιστορίας να ζωντανέψει. Είναι, αν θέλετε, ο «συγγραφέας» της ταινίας και είναι υπεύθυνος για τον συντονισμό των τεχνικών και καλλιτεχνικών πτυχών της, μαζί με την ομάδα των επαγγελματιών του.
- Η υποκριτική. Οι ηθοποιοί είναι απαραίτητοι για να γυρίσεις μια ταινία. Αναμένεται να γνωρίζουν πολύ καλά το σενάριο και να ενσαρκώσουν το δικό τους χαρακτήρες, δανείζοντας την εικόνα τους και τις φωνές τους για αυτό.
- Ο φωτισμός. Δεδομένου ότι δεν έχετε πάντα τις απαραίτητες καιρικές συνθήκες για να κινηματογραφήσετε σωστά, υπάρχει έντονη εργασία φωτισμού που εγγυάται στην κάμερα τα σωστά φώτα για να τραβήξει την εικόνα. Μην ξεχνάτε ότι ο κινηματογράφος είναι μια μορφή φωτογραφίας.
- Η φωτογραφία. Ακριβώς, οι οπερατέρ και οι καλλιτεχνικοί σκηνοθέτες διασφαλίζουν ότι η καταγεγραμμένη εικόνα πληροί τις απαραίτητες αισθητικές, αφηγηματικές και ποιοτικές απαιτήσεις, ώστε, μόλις προβληθούν τα καρέ, όλα να εξελιχθούν όπως τα θέλει ο σκηνοθέτης.
Η συνέλευση και η έκδοση. Μόλις ολοκληρωθεί η μαγνητοσκόπηση, η οποία μπορεί να διαρκέσει μέρες ή εβδομάδες έντονης επιτόπιας εργασίας, το αποτέλεσμα είναι συχνά ένα ακατάστατο και ογκώδες σετ φιλμ, το οποίο στη συνέχεια πρέπει να οργανωθεί και να προβληθεί.
- Το μοντάζ είναι η συναρμολόγηση της κασέτας, κυριολεκτικά: η ταξινόμηση των σκηνών σύμφωνα με την αφηγηματική λογική, η προσθήκη ήχου και άλλων απαραίτητων στοιχείων.
- Το μοντάζ είναι η παρέμβαση του σκηνοθέτη με την εν λόγω αφηγηματική σειρά, για να επιλέξει ποια πλάνα θα κρατήσει, ποια θα εξαλείψει και πώς θα μετακινηθεί από το ένα στο άλλο. Σε αυτό το στάδιο λαμβάνονται κρίσιμες αποφάσεις για τη δομή της ιστορίας.
Μετά την παραγωγή. Ονομάζεται και «οριστικοποίηση», είναι το τελευταίο στάδιο της παρέμβασης της ταινίας, στο οποίο προστίθενται αλλαγές και πραγματοποιούνται τροποποιήσεις, γενικά μέσω Λογισμικό. Σε αυτό το στάδιο, τα ειδικά εφέ ενσωματώνονται, ο ήχος που λείπει επανηχογραφείται κ.ο.κ.
Η διανομή.Μόλις ολοκληρωθεί η παραγωγή της ταινίας, διανέμεται σε εκθεσιακούς χώρους και άλλες μορφές που την φέρνουν πιο κοντά στο κοινό της και που ολοκληρώνουν το κύκλωμα μέσω της εμπορευματοποίησής της. Σε αυτό συμμετέχει και η διαφήμιση και η προώθηση της ταινίας.