• Ποιο είναι το δραματικό είδος;
• Χαρακτηριστικά του δραματικού είδους
• Δραματικά υποείδη
• Στοιχεία του δραματικού είδους
• Δομή του δραματικού έργου

Εξηγούμε τι είναι το δραματικό είδος, τα στοιχεία, τα υποείδη και τα χαρακτηριστικά του. Επίσης, πώς είναι η δομή του δραματικού έργου.

Στο δραματικό είδος τα κείμενα προορίζονται να σκηνοθετηθούν.

Ποιο είναι το δραματικό είδος;

Σε τέχνη Υ βιβλιογραφία, όταν μιλάμε για το δραματικό είδος αναφερόμαστε στο θεατρικό είδος, που ονομάζεται επίσης Δράμα (από τα ελληνικά Δράμα, "Δράση" ή "απόδοση"). Πρόκειται για ένα είδος που χαρακτηρίζεται από την αναπαράσταση καταστάσεων μέσω διάλογος και οι ενέργειες των χαρακτήρες, είτε στο κείμενο γραπτή (το θεατρικό «σενάριο») ή σε σκηνική παράσταση (η θεατρική «σκηνοθεσία»).

Ωστόσο, σε αντίθεση με άλλα λογοτεχνικά είδη και αφήγηση, τα γεγονότα του δραματικού είδους συμβαίνουν σε ένα συνεχές παρόν, μπροστά στα μάτια του θεατή και χωρίς τη μεσολάβηση ενός αφηγητής κάθε είδους.

Αν και είναι σύνηθες να αντιμετωπίζονται οι όροι δράμα και θέατρο ως συνώνυμα, πολλοί ειδικοί επισημαίνουν ορισμένες διαφορές:

• Δράμα: Αναφέρεται συγκεκριμένα στο γραπτό κομμάτι αυτής της τέχνης, δηλαδή σε ένα λογοτεχνικό είδος, επομένως, είναι αποτέλεσμα θεατρικού συγγραφέα.
• Θέατρο: Περιλαμβάνει το ενεργούμενο μέρος, δηλαδή α παραστατική τέχνη Στον εαυτό της. Είναι δηλαδή έργο σκηνοθέτη θεάτρου.

Ωστόσο, και οι δύο πτυχές είναι ενωμένες και είναι αδιαχώριστες όταν πρόκειται να σκεφτούμε αυτό το είδος καλλιτεχνικής αναπαράστασης.

Το δραματικό είδος είχε τις ρίζες του στο ελληνική αρχαιότητα, συγκεκριμένα στη λατρεία του Διονύσου, θεού του κρασιού και της χαράς, του οποίου οι εορτασμοί συνίστατο στο άσμα ύμνων και, αργότερα, στην αναπαράσταση μυθολογικών σκηνών.

Το θέατρο έγινε θεμελιώδες μέρος του εκπαίδευση Έλληνας πολίτης, και οι μεγάλοι θεατρικοί της συγγραφείς όπως ο Θέσπης (περ. 550-500 π.Χ.), ο Αισχύλος (περ. 526-περ. 455 π.Χ.), ο Σοφοκλής (496-406 π.Χ.) και ο Ευριπίδης (περ. 484-406 π.Χ.) εμπνεύστηκαν. από τους χαρακτήρες και τα ανέκδοτα της θρησκευτικής τους παράδοσης, να οικοδομήσουν ένα τεράστιο και βαθύ έργο που σε μεγάλο βαθμό σώζεται ακόμη.

Αργότερα, το δράμα κληρονομήθηκε στη Ρώμη, της οποίας μεγάλοι καλλιτέχνες του είδους ήταν ο Πλαύτος (254-184 π.Χ.), ο Τερένιος (185-159 π.Χ.) και ο Σενέκας (4 π.Χ.-65 μ.Χ.). Μετά από μια σημαντική παύση κατά τη διάρκεια του μεσαιονικός Χριστιανική, η θεατρική παράδοση επαναλήφθηκε μέσα Ευρώπη κατά τον 11ο και 12ο αιώνα, όταν η κωμωδία γραμμένο στα λατινικά και τη σκηνοθεσία περικοπών από το χριστιανικό ευαγγέλιο.

Ο πρώτος παίζω Γραμμένο εξ ολοκλήρου στα ισπανικά ήταν το «Auto de los Reyes Magos», ένα ανώνυμο κομμάτι που γράφτηκε τον δέκατο τρίτο αιώνα, από το οποίο σώζονται περίπου 147 στίχοι.

Χαρακτηριστικά του δραματικού είδους

Το δραματικό είδος χαρακτηρίζεται από τα εξής:

• Οι αρχαίοι Έλληνες αποκαλούσαν «δράμα» κάθε μορφή υποκριτικής, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό της. Το σημερινό του αντίστοιχο θα ήταν «θέατρο». Δεν πρέπει να συγχέουμε αυτή τη χρήση του όρου με αυτό που καταλαβαίνουμε σήμερα ως «δραματικό», δηλαδή που συνδέεται με την τραγωδία και τη συναισθηματική ταλαιπωρία.
• Αν και έχει α λογοτεχνικό κείμενο βασικό, έχει σχεδιαστεί κυρίως για σκηνικό, δηλαδή για να παιχτεί στη σκηνή. Για το λόγο αυτό, το δραματουργικό κείμενο έχει ενδείξεις και σημάδια για να καθοδηγήσει την αναπαράσταση, αν και το τελευταίο αφήνεται να ερμηνευτεί από τον σκηνοθέτη του έργου.
• Αντιπροσωπεύει ένα σύνολο ενεργειών που αποτελούν μέρος μιας ιστορίας, αλλά σε αντίθεση με το αφήγημα το κάνει στο άμεσο παρόν, κάνει δηλαδή πράγματα να συμβαίνουν μπροστά στον θεατή και συνήθως του λείπουν κάθε είδους αφηγητές.
• Το δραματικό είδος συνδυάζει τη λογοτεχνική τέχνη και τις τέχνες του θεάματος και θεωρείται ένα από τα πιο ισχυρά καλλιτεχνικά είδη στη δυτική παράδοση.

Δραματικά υποείδη

Η κωμωδία μπορεί να καταφύγει στη γελοιοποίηση ή στην υπερβολή.

Υπήρξε, σε όλη την ιστορία, πολλοί τρόποι ταξινόμησης και υποδιαίρεσης του δραματικού είδους, ορισμένοι τυπικοί της εποχής προέλευσής του, όπως αυτοί που πρότεινε ο Αριστοτέλης (384-322 π.Χ.) στο Ποιητική, και άλλα πολύ μεταγενέστερα που δείχνουν την εξέλιξη του θεάτρου όσο περνούν οι αιώνες.

Επί του παρόντος, θεωρείται ότι υπάρχουν επτά κύρια δραματικά είδη, τα οποία διαφοροποιούνται μεταξύ ρεαλιστικών (που συνδέονται με το εύλογο) και μη ρεαλιστικού (που παίρνουν άδειες από την πραγματικότητα) και είναι:

• ο τραγωδία. Ρεαλιστικό είδος, μεγάλης παράδοσης στη Δύση, που είναι αφιερωμένο στην αφήγηση της πτώσης επιφανών χαρακτήρων, για να συγκινήσει το κοινό μέσα από τα βάσανά του. Σαφές παράδειγμα αυτού αποτελούν οι κλασικές ελληνικές τραγωδίες, όπως π.χ Ο βασιλιάς Οιδίποδας του Σοφοκλή.
• ο κωμωδία. Ρεαλιστικό είδος, αντίστοιχο της τραγωδίας, αφού ασχολείται με χυδαίους, κοινούς και συνηθισμένους χαρακτήρες, που αντιπροσωπεύονται με τη γελοιοποίηση ή την υπερβολή των χαρακτηριστικών τους, προκαλώντας το γέλιο ή τη συμπάθεια των θεατών. Αυτό προκύπτει από μια ταύτιση με τον χαρακτήρα που, σε πολλές περιπτώσεις, μπορεί να παραπέμπει σε ηθικολογικό υπόβαθρο, αφού επιδιώκει να αφήσει κάποιο είδος διδασκαλίας. Τέλειο δείγμα κωμωδίας αποτελούν τα κομμάτια του Γάλλου Μολιέρου (1622-1673), όπως π.χ. Η τρούφα ή Ο τσιγκούνης.
• Το κομμάτι. Ρεαλιστικό είδος, που χαρακτηρίζεται από την υποβολή συνηθισμένων χαρακτήρων σε περίπλοκες καταστάσεις και ακραίες εμπειρίες, οι οποίες, ωστόσο, δεν προκαλούν απαραίτητα μεταμόρφωση στο εσωτερικό φόρουμ του χαρακτήρα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι Κουκλόσπιτο από τον Σκανδιναβό Χένρικ Ίψεν (1828-1906).
• ο ιλαροτραγωδία. Ρεαλιστικό είδος, αρχετυπικών ή και στερεότυπων πρωταγωνιστών, που σε όλο το έργο επιδιώκουν κάποιο είδος ιδανικού: επιτυχία, αγάπη κ.λπ. Όπως υποδηλώνει το όνομά του, συγκεντρώνει τραγικά και κωμικά στοιχεία σε ένα περίπλοκο ανέκδοτο, το οποίο επίσης ανοίγει σαρκασμό και παρωδία. Ένα παράδειγμα αυτού είναι Η τραγική κωμωδία των Καλιστών και Μελιμπέα από τον Fernando de Rojas (περ. 1470-1541).
• Το μελόδραμα. Ένα μη ρεαλιστικό είδος, που αφηγείται περίπλοκα ανέκδοτα με πρωταγωνιστές χαρακτήρες προικισμένους με υπερβολικές συναισθηματικές αντιδράσεις και που, συνοδευόμενοι από μουσική και άλλα θεατρικά «εφέ», αναζητούν μια επιφανειακή συναισθηματική απάντηση στον θεατή. Από τον δέκατο έβδομο αιώνα υπάρχει κυρίως ως είδος όπερας και αργότερα στο ραδιόφωνο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι το Παλιάτσι από τον Ruggero Leoncavallo (1857-1919) ή Μαντάμ πεταλούδα του Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924).
• Το διδακτικό έργο. Μη ρεαλιστικό είδος, που παρουσιάζεται στο κοινό με τη μορφή προβληματισμού ή συλλογισμός, και που βαδίζει επιδιώκοντας α διδασκαλία ή α μάθηση, μέσα από απλούς χαρακτήρες και ένα σύνθετο ανέκδοτο. Ένα τέλειο παράδειγμα αυτού είναι Ο Καυκάσιος κύκλος με την κιμωλία του Γερμανού Μπέρτολτ Μπρεχτ (1898-1956).
• Η φάρσα. Μη ρεαλιστικό είδος, που χρησιμοποιεί στοιχεία από οποιοδήποτε άλλο από τα δραματικά είδη, για να οδηγήσει τους χαρακτήρες του σε καρτουνίστικες ή συμβολικές καταστάσεις, λειτουργώντας συχνά ως παρωδία. Από μια άποψη, δεν είναι θέμα φύλου από μόνο του, αλλά διαδικασίας επανιδιοποίησης άλλων. Ένα παράδειγμα απάτης είναι Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμιουελ Μπέκετ (1906-1989).

Εκτός από αυτά τα επτά, υπάρχει ένας μεταβλητός αριθμός δευτερευόντων υποειδών, που θεωρούνται παροδικές ή συγκεκριμένες τάσεις στην ιστορία του είδους, όπως το θέατρο του παραλόγου, το θέατρο της σκληρότητας, το υπαρξιστικό θέατρο κ.λπ.

Στοιχεία του δραματικού είδους

Ο φανταστικός τόπος μπορεί να αναπαρασταθεί με σκηνικά ή φανταστικά στοιχεία.

Το δραματικό είδος αποτελείται από διαφορετικά στοιχεία, τόσο για τη γραφή όσο και για τη σκηνική αναπαράστασή του:

• Η δράση. Το σύνολο των ενεργειών και των ανταλλαγών που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης του έργου, και όχι όλες από τις οποίες αναλογίζονται απαραίτητα στο γραπτό κείμενο. Γενικότερα, η δράση συνθέτει την πλοκή του έργου, δηλαδή την ιστορία που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια μας.
• Η χωρικότητα. Η μυθιστορηματική σκηνή ή χώρος όπου διαδραματίζεται το έργο, που αναπαριστάται μέσα από πραγματικά σκηνικά στοιχεία (σκηνικά, όργανα κ.λπ.) ή φανταστικά (αυτά που «εμφανίζονται» μέσα από την παράσταση).
• Κτήματα. Στο έργο, δύο πολύ διαφορετικές μορφές του καιρός, που είναι ο χρόνος του έργου, δηλαδή ο χρόνος που καλύπτεται από το ξετύλιγμα της δράσης και που μπορεί να είναι λεπτά, εβδομάδες, μήνες ή χρόνια, ανάλογα με το ανέκδοτο που λέγεται· και ο χρόνος παράστασης, που είναι ο πραγματικός χρόνος που χρειάζεται για να ειπωθεί το ανέκδοτο, δηλαδή η διάρκεια της παράστασης, συνήθως μεταξύ μίας και τριών ωρών.
• ο χαρακτήρες. Κάθε ηθοποιός στη σκηνή ενσαρκώνει έναν χαρακτήρα από το ανέκδοτο, σύμφωνα με αυτό που εξετάζεται στο σενάριο. Οι χαρακτήρες μπορεί να είναι πρωταγωνιστές ή δευτερεύοντες και μπορούν να παρουσιαστούν στο κοινό συνοδευόμενοι από κοστούμια ή όχι. Στην ελληνική αρχαιότητα, οι ηθοποιοί χρησιμοποιούσαν μάσκες που καθιστούσαν σαφές ποιον χαρακτήρα ενσάρκωναν.
• ο σύγκρουση. Σε κάθε δραματικό έργο υπάρχει μια σύγκρουση που είναι η πηγή έντασης στην ιστορία, δηλαδή γεννά σασπένς και την επιθυμία να συνεχίσουμε να στοχαζόμαστε το έργο (ή να συνεχίσουμε να το διαβάζουμε). Αυτή η σύγκρουση προκύπτει από τις επιθυμίες του πρωταγωνιστή και τη συνάντησή του με την πραγματικότητα των υπολοίπων χαρακτήρων, όταν δηλαδή δύο ή περισσότερες κοσμοθεωρίες έρχονται αντιμέτωπες μεταξύ τους στην πλοκή.

Δομή του δραματικού έργου

Τα δραματικά έργα μπορεί να διαφέρουν ως προς δομή, αλλά γενικά είναι δομημένα:

• Πράξεις: Είναι μεγάλες ενότητες στις οποίες το έργο τμηματοποιείται, χωρίζονται μεταξύ τους με ένα διάλειμμα (διάλειμμα) που αντιπροσωπεύεται από ένα κατέβασμα της κουρτίνας, σκοτεινό ή παρόμοιο μηχανισμό.
• Σκηνές: Είναι οι ενότητες στις οποίες χωρίζεται κάθε πράξη και που αντιστοιχούν στην παρουσία στη σκηνή ορισμένων χαρακτήρων ή στοιχείων, δηλαδή καθορίζονται από την είσοδο ή την έξοδο των ηθοποιών στη σκηνή.

Ένα έργο μπορεί να έχει 2, 3, 5 ή έως και 7 ή περισσότερες πράξεις, καθεμία με διαφορετικό αριθμό σκηνών.

Από την άλλη, μιλώντας με αφηγηματικούς όρους, ένα θεατρικό έργο χωρίζεται, σύμφωνα με το κλασικό αριστοτελικό όραμα, σε τρία σαφώς διαφοροποιημένα τμήματα: αρχή, εξέλιξη και τέλος.

• Στην αρχή αντιστοιχεί στην παρουσίαση των χαρακτήρων και στη σύγκρουση, γενικά από αντίθετες θέσεις που προσφέρονται στο κοινό.
• Η ανάπτυξη αντιστοιχεί στην επιπλοκή του οικόπεδο, οδηγώντας τους χαρακτήρες στην αποφασιστική αντιπαράθεση ή στην ακραία κατάσταση, όπου η ιστορία φτάνει στο μέγιστο σημείο έντασης.
• Η κατάργηση αντιστοιχεί στην επίλυση της σύγκρουσης και στην παρουσίαση μιας νέας τάξης πραγμάτων, η οποία επιλύει τις εντάσεις και παρέχει το τέλος της εργασίας.