σονέττο

Εξηγούμε τι είναι το σονέτο και τη δομή του. Επιπλέον, οι κύριοι σονετιστές στην ιστορία και παραδείγματα αυτού του τύπου ποιητικής σύνθεσης.

Το σονέτο εμφανίστηκε στην Ευρώπη τον 13ο αιώνα.

Τι είναι το σονέτο;

Το σονέτο είναι μια ποιητική σύνθεση που προέκυψε σε Ευρώπη τον δέκατο τρίτο αιώνα και εξαιρετικά συχνή μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, ο οποίος αποτελείται από 14 στίχους κύρια τέχνη (γενικά δεκασύλλαβα, δηλαδή έντεκα συλλαβές). Τα σονέτα είναι οργανωμένα σε τέσσερα στροφές σταθερά: δύο τετράστιχα (από 4 στίχους το καθένα) και δύο τρίδυμα (από τρεις στίχους το καθένα).

Τα σονέτα συνήθως ασχολούνται με θέματα αγάπης, μυστικιστικής ή οποιασδήποτε άλλης φύσης. Είναι ένα είδος ποίημα η οποία, γενικά, έχει μια δομή που βασίζεται σε: μια πρώτη στροφή που θέτει το θέμα, μια δεύτερη στροφή που το αναπτύσσει, την πρώτη τριάδα που αντανακλάται σε όσα έχουν ειπωθεί και η τελευταία που περιγράφει ένα βαθύ συναίσθημα, αποκομμένο από το παραπάνω. Έτσι αυτά τα ποιήματα έχουν α εισαγωγή, ένα ανάπτυξη και ένα συμπέρασμα.

Το σονέτο κατάγεται από τη Σικελία της Ιταλίας, από όπου εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη χώρα και καλλιεργήθηκε από ποιητές του Dolce stil novo, όπως ο Guido Guinizelli (1240-1276), ο Guido Cavalcanti (1259-1300) και ο Dante Alighieri (1265-1321). Αργότερα, ο Francesco Petrarca, ο μεγάλος Λατίνος ποιητής του δέκατου τέταρτου αιώνα, διέδωσε το σονέτο αναπτύσσοντας τον πετραρχισμό, ο οποίος εξαπλώθηκε σε όλο τον ευρωπαϊκό κόσμο κατά τη διάρκεια του αναγέννηση ως η ιδανική ποιητική μορφή για την αγάπη.

Δομή των σονέτων

Ένα σονέτο χαρακτηρίζεται από το ότι έχει 14 στίχους κύριας τέχνης, δηλαδή στίχους που έχουν περισσότερες από εννέα συλλαβές. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι στίχοι των σονέτων είναι δεκασύλλαβοι (ενδεκασύλλαβοι).

Οι δεκατέσσερις στίχοι ενός σονέτου χωρίζονται σε:

  • Τετράγραμμη στροφή
  • Τετράγραμμη στροφή
  • Τρίγραμμη στροφή
  • Τρίγραμμη στροφή

Υπάρχουν δύο στροφές των τεσσάρων γραμμών η καθεμία και δύο στροφές των τριών γραμμών η καθεμία. Οι δύο στροφές των τεσσάρων στίχων βρίσκονται στην αρχή του ποιήματος και έχουν ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ, αν και αυτό μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τον κάθε συγγραφέα. Στις δύο πρώτες στροφές, ο πρώτος στίχος έχει ομοιοκαταληξία με τον τέταρτο και ο δεύτερος με τον τρίτο (δομή ΑΒΒΑ). Για παράδειγμα:

Είναι μια παράβλεψη, που μας δίνει φροντίδα, (ΠΡΟΣ ΤΟ)

ένας δειλός, με γενναίο όνομα, (ΣΙ)

μια μοναχική βόλτα ανάμεσα στους ανθρώπους, (ΣΙ)

μια αγάπη μόνο για να σε αγαπούν. (ΠΡΟΣ ΤΟ)

(Ορίζοντας την αγάπη - Francisco de Quevedo)

Στις τρίδυμες, που είναι οι δύο τελευταίες στροφές του σονέτου, η ομοιοκαταληξία μπορεί να διαταχθεί με διαφορετικούς τρόπους, σύμφωνα με το γούστο του ποιητή. Για παράδειγμα:

Βλέπω χωρίς μάτια και χωρίς γλώσσα κλαίω. (ΝΤΟ)

και ζητήστε βοήθεια και κοιτάξτε λαχτάρα? (ΡΕ)

Αγαπώ τους άλλους και νιώθω μίσος για τον εαυτό μου. (ΚΑΙ)

Κλαίω, ουρλιάζω και ο πόνος μεταδόθηκε. (ΝΤΟ)

Ο θάνατος και η ζωή μου δίνουν την ίδια εγρήγορση. (ΡΕ)

Για σένα είμαι, κυρία, σε αυτή την κατάσταση. (ΚΑΙ)

(Σονέτο στη Λάουρα - Francesco Petrarca)

Κύρια σονέτα

Μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα σονέτα σε όλη την ιστορία της λογοτεχνίας είναι:

  • Στην ισπανική γλώσσα. Οι κύριοι εκπρόσωποι του σονέτου στην ισπανική γλώσσα ήταν ποιητές του Χρυσή εποχή (15ος έως 17ος αιώνας), όπως οι Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Lope de Vega, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca και Miguel de Cervantes. Στα τέλη του 19ου αιώνα ξεχώρισαν συγγραφείς του μοντερνισμού όπως ο Manuel Machado και αργότερα τον 20ο αιώνα τα μέλη της γενιάς των 27: Federico García Lorca, Jorge Guillén και Rafael Alberti. Σε Αμερική Ξεχώρισε ο Sor Juana Inés de la Cruz (τον δέκατο έβδομο αιώνα) και, πολύ αργότερα, τον δέκατο ένατο αιώνα, οι Λατινοαμερικανοί μοντερνιστές, όπως ο Νικαράγουας ποιητής Rubén Darío (ο οποίος εισήγαγε τους Αλεξανδρινούς, δεκατεσσάλλαβους στίχους).
  • Στη γαλλική γλώσσα. Ο πρόδρομος του γαλλικού σονέτου ήταν ο Clément Marot (1496-1544), ο οποίος μιμήθηκε το ιταλικό σονέτο και επηρέασε μεταγενέστερους συγγραφείς, όπως ο Pierre de Ronsard και ο Joachim du Bellay, που σχημάτισαν την ομάδα La Pleyade κατά τον 16ο αιώνα. Τον 19ο αιώνα το σονέτο επανεμφανίστηκε με συγγραφείς που αντιπροσώπευαν το συμβολισμός, όπως ο Charles Baudelaire, ο Paul Verlaine και ο Stéphane Mallarmé.
  • Στην αγγλική γλώσσα. Το σονέτο εισήχθη στην Αγγλία τον 16ο αιώνα από τον Thomas Wyatt, μεταφραστή του Petrarch, και τον Henry Howard. Αυτό το είδος μεταλλάσσονταν με την πάροδο του χρόνου μέχρι που ο William Shakespeare έφτασε στη μορφή του «αγγλικού σονέτου» ή του «ελισαβετιανού σονέτου», που είχε διαφορετική δομή από το ιταλικό σονέτο. Το σονέτο καλλιεργήθηκε επίσης από τους John Milton, William Wordsworth και Thomas Hardy. Από την πλευρά της, στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεχώρισαν συγγραφείς όπως ο Henry Wadsworth Longfellow, ο Edwin Arlington Robinson, μεταξύ άλλων.
  • Στην Πορτογαλική γλώσσα. Το σονέτο εισήχθη στην πορτογαλική γλώσσα με τον συγγραφέα Francisco Sá de Miranda κατά τον 16ο αιώνα. Στη συνέχεια, κατά τον ίδιο αιώνα, εμφανίστηκε ο πιο αναγνωρισμένος και σημαντικός πορτογαλόφωνος συγγραφέας στην ιστορία: ο Luís de Camões, συγγραφέας μεγάλου αριθμού σονέτας. Ένας άλλος συγγραφέας που διέπρεψε σε αυτό το είδος ποίηση Ήταν το Antero de Quental, κατά τον 19ο αιώνα.

Παραδείγματα σονέτας

  • «Ένα σονέτο μου λέει να κάνω Violante», του Lope de Vega Carpio

Ένα σονέτο μου λέει να κάνω Violante
και στη ζωή μου έχω βρεθεί σε τέτοια δύσκολη θέση.
Δεκατέσσερις στίχοι λένε ότι είναι σονέτο.
κοροϊδεύοντας, κοροϊδεύοντας, οι τρεις προχωρούν.

Νόμιζα ότι δεν θα έβρισκε σύμφωνο
και είμαι στη μέση ενός άλλου κουαρτέτου.
περισσότερο, αν δω τον εαυτό μου στο πρώτο τρίδυμο,
δεν υπάρχει τίποτα στα κουαρτέτα που να με φοβίζει.

Για το πρώτο τρίδυμο μπαίνω
και εξακολουθώ να υποθέτω ότι μπήκα με το δεξί πόδι,
Λοιπόν, τελειώστε με αυτόν τον στίχο που δίνω.

Είμαι ήδη στο δεύτερο, και ακόμα υποψιάζομαι
ότι τελειώνω τους δεκατρείς στίχους·
μετρήστε αν είναι δεκατέσσερα, και έγινε.

  • «Defining love», του Francisco de Quevedo

Καίει πάγο, είναι παγωμένη φωτιά
Πονάει, πονάει και δεν αισθάνεται,
είναι ένα ονειρεμένο καλό, ένα κακό δώρο,
είναι ένα πολύ κουραστικό σύντομο διάλειμμα.

Είναι μια παράβλεψη, που μας δίνει φροντίδα,
ένας δειλός, με γενναίο όνομα,
μια μοναχική βόλτα ανάμεσα στους ανθρώπους,
μια αγάπη μόνο για να σε αγαπούν.

Είναι ένα Ελευθερία φυλακισμένος,
που διαρκεί μέχρι τον τελευταίο παροξυσμό,
ασθένεια που αναπτύσσεται εάν θεραπευτεί.

Αυτό είναι το Love παιδί, αυτή είναι η άβυσσος σου:
κοίτα ποια φιλία θα έχει με τίποτα,
αυτός που είναι αντίθετος με τον εαυτό του σε όλα.

  • «Θλιμμένοι αναστεναγμοί, κουρασμένα δάκρυα», του Luis de Góngora

Λυπημένοι αναστεναγμοί, κουρασμένα δάκρυα,
που ρίχνει την καρδιά, τα μάτια βρέχουν,
οι κορμοί λούζουν και τα κλαδιά κινούνται
από αυτό φυτά αγιασμένος Αλκίδης·

περισσότερο από τον άνεμο που προκάλεσαν οι δυνάμεις
αναστεναγμοί εξαπολύουν και ανακατεύονται,
και τα κουφάρια τα δάκρυα είναι μεθυσμένα,
κακά τους και χειρότερα χύθηκαν.

Ακόμα και στο τρυφερό μου πρόσωπο εκείνο το αφιέρωμα
που δίνουν τα μάτια μου, αόρατο χέρι
σκιά ή αέρας με αφήνει αδύνατο,

γιατί αυτός ο άγριος ανθρώπινος άγγελος
μην πιστεύεις τον πόνο μου, όπως και ο καρπός μου
κλάψε χωρίς ανταμοιβή και αναστεναγμό μάταια.

  • «Σονέτο στη Λάουρα», του Φραντσέσκο Πετράρκα

Ειρήνη δεν μπορώ να βρω ούτε μπορώ να την κάνω πόλεμος,
και καίγομαι και είμαι πάγος. και φοβάμαι και κάθε αναβολή?
και πετάω πάνω από τον ουρανό και ξαπλώνω στο έδαφος.
και τίποτα δεν στριμώχτηκε και όλοι αγκαλιάστηκαν.

Όποιος με κρατάει φυλακή, ούτε ανοίγει ούτε κλείνει,
ούτε με κρατάει ούτε λύνει την παγίδα.
και η αγάπη δεν με σκοτώνει ούτε με διαλύει,
ούτε με αγαπάει ούτε μου αφαιρεί την εγκυμοσύνη.

Βλέπω χωρίς μάτια και χωρίς γλώσσα κλαίω.
και ζητήστε βοήθεια και κοιτάξτε λαχτάρα?
Αγαπώ τους άλλους και νιώθω μίσος για τον εαυτό μου.

Κλαίω, ουρλιάζω και ο πόνος μεταδόθηκε.
θάνατος και η ζωή δεν με νοιάζει το ίδιο?
Για σένα είμαι, κυρία, σε αυτή την κατάσταση.

  • «Σονέτο IX», του Σορ Χουάνα Ινές ντε λα Κρουζ

Σταμάτα, σκιά του άπιαστου καλού μου,
εικόνα του ξόρκι που αγαπώ περισσότερο,
όμορφη ψευδαίσθηση για την οποία πεθαίνω ευτυχώς,
γλυκιά μυθοπλασία για τον οποίο ζω.

Αν ο μαγνήτης των ευχαριστιών σας, ελκυστικός,
υπηρέτησε το σεντούκι μου από υπάκουο ατσάλι,
Γιατί με κάνεις να ερωτεύομαι κολακευτικά
αν πρέπει να με κοροϊδέψεις τότε φυγάς;

Περισσότερα emblazon δεν μπορούν, ικανοποιημένοι,
ότι η τυραννία σου με θριαμβεύει:
που αν και αφήνεις τον στενό δεσμό χλευασμένο

ότι η φανταστική σου φόρμα ζούσε,
δεν έχει σημασία να κοροϊδεύεις τα χέρια και τα στήθη
αν η φαντασία μου σε χαράξει φυλακή.

  • «Σονέτο XVII», του Γκαρσιλάσο ντε λα Βέγκα

Νομίζοντας ότι ο δρόμος πήγαινε ευθεία,
Ήρθα να σταματήσω σε τέτοια ατυχία,
Δεν μπορώ να φανταστώ, έστω και με τρέλα,
κάτι που είναι λίγο ικανοποιημένο.

Το ευρύ πεδίο μου φαίνεται στενό.
Η καθαρή νύχτα για μένα είναι σκοτεινή.
η γλυκιά παρέα, πικρή και σκληρή,
και σκληρό πεδίο μάχης το κρεβάτι.

Του ονείρου, αν υπάρχει, εκείνο το μέρος
μόνο τι θα είναι η εικόνα του θανάτου
ταιριάζει στην κουρασμένη ψυχή.

Τέλος πάντων, ό,τι θέλεις, είμαι τέχνη,
που κρίνω με την ώρα λιγότερο δυνατός,
αν και σε αυτήν είδα αυτό που είναι σπαθί.

  • «Night of insomniac love», του Federico García Lorca

Νύχτωσε τα δύο με πανσέληνο,
Άρχισα να κλαίω και εσύ γελάς.
Η περιφρόνησή σου ήταν θεός, τα παράπονά μου
στιγμές και περιστέρια σε μια αλυσίδα.

Νύχτα κάτω από τα δύο. Κρύσταλλο λύπης,
έκλαψες για βαθιές αποστάσεις.
Ο πόνος μου ήταν μια ομάδα αγωνιών
στην αδύναμη καρδιά σου από άμμο.

Η αυγή μας ένωσε στο κρεβάτι,
τα στόματά τους στον παγωμένο πίδακα
απέραντο αίμα που χύνεται.

Και ο ήλιος πέρασε από το κλειστό μπαλκόνι
και το κοράλλι της ζωής άνοιξε το κλαδί του
πάνω από την τυλιγμένη καρδιά μου.

  • «To the line», του Rafael Alberti

Σε σένα, περίγραμμα της ανθρώπινης χάρης,
ευθεία, κυρτή, χορευτική γεωμετρία,
παραληρηματικό στο φως, καλλιγραφία
που αραιώνει την πιο ελαφριά ομίχλη.

Σε σένα, υποτακτικός ο πιο τυραννικός
μυστηριώδες λουλούδι και αστρονομία
απαραίτητο για τον ύπνο και την ποίηση
επείγον για την πορεία που εκπορεύεται ο νόμος σας.

Σε σένα όμορφη έκφραση του διαφορετικού
πολυπλοκότητα, αράχνη, λαβύρινθος
όπου η φιγούρα μετακινεί τη λεία.

Το απέραντο γαλάζιο είναι το παλάτι σου.
Τραγουδά το σημείο καύσης στο διάστημα.
Σε σένα σκαλωσιά και στήριγμα του πίνακα.

!-- GDPR -->