• Τι είναι η αφηρημένη τέχνη;
• Η προέλευση της αφηρημένης τέχνης
• Χαρακτηριστικά της αφηρημένης τέχνης
• Τύποι αφηρημένης τέχνης

Εξηγούμε τι είναι η αφηρημένη τέχνη και ποια ήταν η προέλευση αυτής της καλλιτεχνικής έκφρασης. Επιπλέον, τα χαρακτηριστικά και η ταξινόμησή του.

Η αφηρημένη τέχνη χρησιμοποιεί τη δική της ανεξάρτητη γλώσσα σχημάτων, χρωμάτων και γραμμών.

Τι είναι η αφηρημένη τέχνη;

Ονομάζουμε την αφηρημένη τέχνη ένα στυλ έκφρασης πλαστικές τέχνες (ζωγραφική Υ γλυπτική) κυρίως, ότι αντί να αναπαριστά συγκεκριμένες και αναγνωρίσιμες φιγούρες του πραγματικού κόσμου (όπως κάνει η παραστατική τέχνη), προτείνει μια διαφορετική πραγματικότητα μέσα από τη δική της γλώσσα και ανεξάρτητη από μορφές, χρωματιστά και γραμμές.

Με άλλα λόγια, η αφηρημένη τέχνη χρησιμοποιεί μορφές και προοπτικές που δεν είναι αντίγραφο του πραγματικότητα, αν διέπονται από τους φαινομενικά λογικούς κανόνες, αλλά προτείνονται πολύ πιο ελεύθερα και καινοτόμα έργα, των οποίων η ερμηνεία επαφίεται στον θεατή.

Αυτό το στυλ εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα και συνεχίζεται μέχρι σήμερα, έχοντας σπουδαίους εκθέτες όπως τους ζωγράφους Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard. Ρίχτερ ή Τζόαν κοιτάζω. Επίσης, οι γλύπτες Marcel Duchamp, Aexander Calder και Jean Arp.

Πολλοί αφαιρετικοί είχαν σχέση με ΜΟΥΣΙΚΗ, θεωρώντας το ως το στόχος της ιδιαίτερης καλλιτεχνικής του διαδικασίας, αφού η μουσική παράγει ένα αισθητικό αποτέλεσμα μέσα από την αφαίρεση του ήχος από μουσικές νότες, που δεν μιμούνται καμία συγκεκριμένη πραγματικότητα.
Οι αφαιρετικοί προσπάθησαν να αφήσουν πίσω τους το αναγνωρίσιμο βασίλειο των μορφών και να ακολουθήσουν την «καθαρή τέχνη».

Η προέλευση της αφηρημένης τέχνης

Ο πρώτος αφηρημένος ζωγράφος που θεωρήθηκε ως τέτοιος ήταν ο Λιθουανός Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, του οποίου τα πρώτα αφηρημένα έργα χρονολογούνται από το 1904 και ο οποίος ασχολήθηκε επίσης με τη γλυπτική.

Αλλά θα ήταν ο Ρώσος Βασίλι Καντίνσκι που θα καθιέρωσε τα θεμέλια του αφαιρετικότητας ως ενός συνεκτικού, μοντέρνου και διεθνούς καλλιτεχνικού κινήματος, μέσω αυτού που ονόμασε «Λυρική αφαίρεση» μεταξύ 1910 και 1912.

Σε αυτό το κίνημα θα προστεθούν διάφορες και ταυτόχρονες καλλιτεχνικές εξερευνήσεις γύρω από μια «καθαρή τέχνη» στη Ρωσία, τη Γαλλία και αργότερα τη Γερμανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Χαρακτηριστικά της αφηρημένης τέχνης

Η αφηρημένη τέχνη έσπασε με την ανάγκη να αναπαραστήσουμε συγκεκριμένα αντικείμενα.

Παρά το γεγονός ότι η αφηρημένη τέχνη περιλαμβάνει έναν σημαντικό αριθμό τάσεων, προτάσεων και στυλ, τα χαρακτηριστικά της μπορούν να συνοψιστούν ως εξής:

• Μεγάλη επίγνωση σχημάτων και μορφών χρωματιστά, που χρησιμοποιείται κατά βούληση για να ξεφύγει από τη συγκεκριμένη πραγματικότητα.
• Τα αφηρημένα γλυπτά βασίζονται στην αρχή της τρισδιάστατης και γεωμετρίας, δίνοντας μερικές φορές έμφαση στο χρώμα.
• Οι αφηρημένοι πίνακες προτείνουν τη δική τους γλώσσα μορφής, χρώματος και γραμμής που οι κανόνες ανήκουν στον καλλιτέχνη.
• Τα αφηρημένα έργα απαιτούν από τον θεατή να τα προσεγγίσει με έναν διαισθητικό, λιγότερο παραδοσιακό τρόπο.
• Η αφηρημένη τέχνη έσπασε με την ανάγκη να αναπαραστήσουμε συγκεκριμένα αντικείμενα, δίνοντας χώρο σε σκέψεις και τις πιο διάχυτες νοητικές έννοιες.

Τύποι αφηρημένης τέχνης

Η αφηρημένη τέχνη μπορεί να ταξινομηθεί σύμφωνα με τις τάσεις που σηματοδοτούν το στυλ της, σε:

• Κυρτός. Χαρακτηρίζεται από καμπύλες γραμμές, που συμπλέκονται, διαγράφουν σπείρες ή άλλα ημικυκλικά σχήματα, όπως κόμπους ή το τρισκέλι ή το τρισκέλιο.
• Χρωματικό-οπτικό. Έργα στα οποία κυριαρχεί η οπτική επίδραση από το χρώμα, με έναν περισσότερο ή λιγότερο χαοτικό ή διατεταγμένο τρόπο (διαδοχική, για παράδειγμα).
• Γεωμετρικός. Που προέρχονται από κυβισμός που εγκαινιάστηκε από τον Πικάσο, φιλοδοξεί τις γεωμετρικές φόρμες ως γλώσσα του έργου και γι' αυτό προτιμά τις φόρμες μαθηματικά.
• Προαισθηματικός. Μια τάση χωρίς ορατά ή αναγνωρίσιμα μοτίβα, που προκαλεί τον θεατή και τον απαιτεί να προσεγγίσει το έργο από το διαίσθηση και το λογικό, όχι το λογική.
• Χειρονομική. Τυχερό υβρίδιο μεταξύ αφαίρεσης και εξπρεσιονισμός, τονίζει τη γραμμή και την πινελιά, δηλαδή τον ίδιο τον τρόπο με τον οποίο συντέθηκε το έργο, για να επιτευχθεί η επιθυμητή αφαίρεση.
• Μινιμαλιστική. Επιστροφή στο απλό, στο μικρό, στην απουσία στον πίνακα. Μπορεί να δοθεί με ένα ή δύο χρώματα, ένα απλό σχήμα ή διάφορες προσεγγίσεις που είναι ακριβώς μίνιμαλ, ποτέ περίτεχνες ή μπαρόκ.