• Τι είναι η αισθητική;
• Ιστορία και ετυμολογία
• Η αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη
• Αισθητικές περίοδοι σύμφωνα με την ιδέα της ομορφιάς
• αισθητικές ιδιότητες
• Σχέση αισθητικής και τέχνης

Εξηγούμε τι είναι η αισθητική, τα χαρακτηριστικά της σε όλη την ιστορία και τη σχέση της με την τέχνη. Επιπλέον, οι αισθητικές ιδιότητες.

Η αισθητική αντανακλάται στην τέχνη και στο πώς την βιώνουμε και την εκτιμούμε.

Τι είναι η αισθητική;

Η αισθητική είναι ο κλάδος της φιλοσοφίας που είναι αφιερωμένος στη μελέτη του τέχνη και η σχέση του με ομορφιά, τόσο στην ουσία του (αυτό που είναι), όσο και στην ουσία του αντίληψη (που βρίσκεται). Το τελευταίο περιλαμβάνει άλλους τύπους πτυχών όπως η αισθητική εμπειρία ή η αισθητική κρίση. Όταν εκτιμούμε α έργο τέχνης Όσο όμορφοι ή υπέροχοι, για παράδειγμα, χρησιμοποιούμε την ικανότητά μας να κάνουμε μια αισθητική κρίση.
Παρόλο που η αισθητική δεν θεωρείται ως «επιστήμη του ωραίου» στη σύγχρονη φιλοσοφία, η προέλευση και η ιστορία της είναι συνυφασμένες με αυτήν την αισθητική κατηγορία, καθώς και με το υψηλό.

Ιστορία και ετυμολογία

Η λέξη αισθητική προέρχεται από τα λατινικά αισθητική και αυτό από την ελληνική αἰσθητική (aesthetiké). Και τα δύο δηλώνουν σχέση με τις αισθήσεις και γι' αυτό χρησιμοποιείται αισθητική να ονομάσει τη γνώση που γίνεται αντιληπτή μέσω της ευαισθησίας. Αυτό λοιπόν πειθαρχία μπορεί να νοηθεί ως η φιλοσοφία της αντίληψης γενικά.

Ο πρώτος που σκέφτηκε την αισθητική ήταν ο Έλληνας φιλόσοφος Πλάτωνας (περ. 427-347 π.Χ.), ιδιαίτερα σε τρία από τα έργα του. διαλόγους: ιππίες γέροντα (για την ομορφιά των σωμάτων), Ο Φαίδρος (για την ομορφιά των ψυχών) και Το συμπόσιο (για την ομορφιά γενικά). Σε αυτά υπάρχει μια αναζήτηση μιας καθολικής έννοιας της ομορφιάς, που τείνει στις έννοιες του ποσοστό, αρμονία και λαμπρότητα.

Σε όλη την ιστορία της φιλοσοφίας, η έννοια της ομορφιάς αλλάζει. Αυτό το χαρακτηριστικό έχει ιντριγκάρει το ανθρώπινο ον, που έχει την τέχνη ως εργαλείο για να σκέφτεται και να παράγει το όμορφο, πέρα ​​από τη φυσική ομορφιά του κόσμου.

Οι κλασικές έννοιες της αρχαιότητας, που έκαναν το καλό, το ωραίο και το αληθινό να συμπίπτουν, σταδιακά έδωσαν τη θέση τους σε πιο σύνθετες αισθήσεις της αισθητικής. Κατά τη διάρκεια της μεσαιονικός, για παράδειγμα, το όμορφο σκέφτηκε από το ηθικός, Ενώ στο αναγέννηση στράφηκε σε μια έννοια της ομορφιάς ως ιδεώδους μορφών και αναλογιών. Η νεωτερικότητα, από την πλευρά της, σκέφτηκε μια ιδέα ομορφιάς αφομοιωμένη όχι με το αντικείμενο αλλά με το μάτι του καλλιτέχνη. Σήμερα η ομορφιά θεωρείται με διαφορετικούς τρόπους, είτε ως κάτι που ξεφεύγει είτε ως κάτι που αντιτίθεται στον ωφελιμισμό, ως κάτι άχρηστο, ως θήραμα της υποκειμενικότητας ή ακόμα και ως εντελώς ανύπαρκτο. Υπάρχουν πολλοί τρόποι να σκεφτείς τι είναι ομορφιά ή αν υπάρχει κάτι όπως η ίδια η ομορφιά. Το καθήκον της αισθητικής είναι να εξετάσει αυτές τις απόψεις και να τις κάνει να διαλόγου με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Η αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη

Αν και η ιστορία της αισθητικής είναι τεράστια και πολύπλοκη, δεν ήταν παρά τον δέκατο όγδοο αιώνα —με τη δημοσίευση του Κριτική στη δίκη, από τον Γερμανό φιλόσοφο Immanuel Kant — που θεωρήθηκε ως αυστηρά φιλοσοφικός κλάδος. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του περιστρέφεται γύρω από το να πει τι είναι γεύση, πέρα ​​από την ομορφιά ή το υπέροχο.

Η λέξη αισθητική, που συνήθιζε να αναφέρεται στην «επιστήμη του ωραίου», χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1750 από τον Alexanger Baumgarten. Ο Έντμουντ Μπερκ, ένας Ιρλανδός φιλόσοφος, ασχολήθηκε επίσης με τη σκέψη για τις κατηγορίες του ωραίου και του υψηλού. Ωστόσο, ο πρώτος που έδωσε θεωρητική μορφή στις κρίσεις του ωραίου και του υψηλού με συστηματικό τρόπο ήταν ο I. Kant. Σε Η κριτική της δίκης εξηγεί και αναλογίζεται την έννοια της κρίσης, την προέλευσή της και τον λόγο για τον οποίο κάτι μας φαίνεται όμορφο ή υπέροχο. Ως γενική ιδέα, η ικανότητα της κρίσης θεωρείται ότι είναι ενδιάμεσος μεταξύ της κατανόησης και της λογικής.Είναι μέσα από τη χρήση της κρίσης που μπορούμε να αναστείλουμε τη γνώση μας για τα αντικείμενα και να βιώσουμε το θαύμα που μας προκαλεί η μορφή τους.

Η αισθητική προκύπτει ως αποτέλεσμα του Διαφωτισμού (18ος αιώνας) και του Διαφωτιστικού αιώνα (19ος αιώνας), όπως τους αποκαλούσε ο Καντ. Ο Διαφωτισμός χωρίστηκε μεταξύ εμπειριστών και υπερβατικών. Ο εμπειριστής, από το χέρι του Μπερκ, ήταν ο πιο κοντινός στην κουλτούρα των σαλονιών. Η καντιανή εικονογράφηση, από την άλλη, θεωρούσε την αισθητική από τις κατηγορίες της καθολικής και της αισθητικής κρίσης ως νόμο.

Η καντιανή διαφορά μεταξύ του ωραίου και του υψηλού έγκειται στο είδος της ευχαρίστησης που ξυπνούν τα πράγματα μέσα μας:

• Το όμορφο είναι αυτό που μας οδηγεί στη ζωή και μπορεί να ενωθεί με τη γοητεία και τη φαντασία. Είναι ένα είδος θετικής απόλαυσης.
• Το υπέροχο είναι μια απόλαυση που γεννιέται έμμεσα χάρη στην αναστολή των ζωτικών μας ικανοτήτων. Είναι μια αρνητική απόλαυση, παρόλο που παραμένει μια μορφή ευχαρίστησης.

Οι αιώνες του Διαφωτισμού και τα έργα του Edmund Burke και του Immanuel Kant ακολούθησαν άλλοι φιλόσοφοι, στοχαστές και σχολές. Συγγραφείς όπως οι Schlegel, Schelling και Fitche εισήγαγαν και προώθησαν τις έννοιες του γεύση, ενδιαφέρον Υ ομορφιά με ιδέες όπως η αισθητική όρεξη και η επιθυμία για καινοτομία. Το ίδιο συνέβη με τα έργα του Νίτσε, του Χέγκελ και του Χάιντεγκερ, για παράδειγμα, και του Μπέντζαμιν, του Αντόρνο ή του Ντεριντά.

Η ιστορία της αισθητικής είναι μια ιστορία σε συνεχή κατασκευή, της οποίας οι συζητήσεις παραμένουν επίκαιρες πέρα ​​από την περίοδο στην οποία βρίσκεται.

Αισθητικές περίοδοι σύμφωνα με την ιδέα της ομορφιάς

Η ιδέα της ομορφιάς αλλάζει από τη μια εποχή στην άλλη. Αυτό που σήμερα θεωρούμε όμορφο ή ευχάριστο, σε άλλες εποχές θεωρήθηκε άσχημο, εγκόσμιο ή ακατανόητο.

Σε μια γενική επισκόπηση, μπορούμε να διακρίνουμε τέσσερις μεγάλες περιόδους ομορφιάς: κλασική, μεσαιωνική, σύγχρονη και σύγχρονη.Αυτή η ταξινόμηση πρέπει να γίνει κατανοητή ως μια ιδέα του τι είναι όμορφο και τι εκτιμάται οπτικά, ειδικά στην τέχνη, σε όλες τις διαφορετικές περιόδους της ιστορίας. ανθρωπότητα.

• Η κλασική αισθητική. Η ιδέα της ομορφιάς Αρχαία Ελλάδα και των Ρωμαίων είναι το θεμέλιο των μελλοντικών αντιλήψεων για το ωραίο στη Δύση. Για αυτούς το ωραίο, το καλό και το αληθινό ήταν ένα πράγμα και η φύση τους είχε να κάνει με το μέτρο, την αρμονία, δικαιοσύνη και προσαρμογή στο ιδανικό μιας εποχής.
• μεσαιωνική αισθητική. Ο Μεσαίωνας ήταν μια κυρίως θρησκευτική εποχή στη Δύση, κατά την οποία η χριστιανική σκέψη υπερίσχυε έναντι των άλλων. Έτσι, η έννοια της ομορφιάς είχε να κάνει με το αξίες θεμελιώδεις χριστιανοί: πίστη στον Θεό, θυσία, πάθος και αγνότητα, δηλαδή με ήθος περισσότερο παρά με εμφανίσεις.
• Η σύγχρονη αισθητική. Η Αναγέννηση έσπασε με τη χριστιανική παράδοση και διεκδίκησε το κλασικό στα πλαίσια των ιδεών του ανθρωπισμός και το Απεικόνιση, για όσους σκέφτηκαν τον λόγο ως κεντρική έννοια. Οι ιδέες ομορφιάς της εποχής αποδίδονταν στο προγραμματισμένο, το δομημένο, το συμμετρικό και το αρμονικό. Η ομορφιά θεωρούνταν από την τελειότητα και την τάξη, χωρίς να δίνεται χώρος στην υπερβολή ή τη δυσαναλογία.
• σύγχρονη αισθητική. Τον τελευταίο καιρό, πολλές από τις παραδοσιακές ιδέες για την ομορφιά έχουν αμφισβητηθεί σύμφωνα με άλλους τρόπους σκέψης για την ομορφιά. πραγματικότητα και το Πολιτισμός. Για παράδειγμα, ο εξελικτικός, η ψυχανάλυση, μαρξισμός ή τις φιλοσοφικές σχολές μηδενιστές. Η όμορφη υποβλήθηκε σε μια διαδικασία διασποράς που επέτρεψε την ανάδυση του αφηρημένη τέχνη, η εννοιολογική ομορφιά και η ομορφιά της σημασίας των πραγμάτων, παρά η συμμόρφωση με έναν κανόνα που διέκρινε μεταξύ του αισθητικού και του εγκόσμιου. Σε πολλές περιπτώσεις, μάλιστα, το φρικτό, το καθημερινό και το ακατανόητο έχουν προταθεί ως πρότυπα του ωραίου.

αισθητικές ιδιότητες

Οι αισθητικές ιδιότητες είναι στοιχεία που κάνουν ένα αντικείμενο ή έργο τέχνης πολύτιμο.

Οι αισθητικές ιδιότητες πρέπει να μπορούν να γίνονται αντιληπτές από τον θεατή: η αισθητική είναι αυτό που μας δίνει ευχαρίστηση όταν αντιλαμβανόμαστε, με την ευρεία έννοια, ένα αντικείμενο.

Υπό αυτή την έννοια, υπάρχουν τρεις διαφορετικοί τύποι αισθητικών ιδιοτήτων:

• αισθητηριακές ιδιότητες. Κάνουν ένα αντικείμενο ευχάριστο στις αισθήσεις (για παράδειγμα, την υφή του, του χρωματιστά, τη φωτεινότητα ή τη χροιά του). Αυτές οι ιδιότητες γίνονται αντιληπτές μέσω των αισθήσεων και, ανάλογα με το ποιος τις βιώνει, η ευχαρίστηση που παράγουν ποικίλλει. Για παράδειγμα, οι νότες μιας μουσικής μελωδίας είναι αισθητηριακές ιδιότητες που παράγουν ευχαρίστηση όταν γίνονται αντιληπτές.
• τυπικές ιδιότητες. Έχουν να κάνουν με τον τρόπο με τον οποίο συνδυάζονται στο αντικείμενο τα στοιχεία που το συνθέτουν ή τη σχέση που μπορεί να γίνει αντιληπτή μεταξύ τους. Για παράδειγμα, ο συνδυασμός των λέξεων που κάνουν α ποίημα είναι τυπικές ιδιότητες που μπορούν να παράγουν ευχαρίστηση.
• ζωτικές ιδιότητες. Αναφέρονται στο υπαρξιακό ή βιωματικό περιεχόμενο ενός αντικειμένου, δηλαδή στις ιδέες που προκαλεί, στα συναισθήματα που μεταδίδει ή στις εμπειρίες που ανακτά. Αυτές οι ιδιότητες δεν βρίσκονται στο ίδιο το αντικείμενο, αλλά μπορούν να προσεγγιστούν από τον παρατηρητή μέσω αυτού. Αυτά τα αντικείμενα που μπορούν να προκαλέσουν περισσότερα νοήματα καταλαμβάνουν μια προνομιακή θέση σε σχέση με τα άλλα.

Σχέση αισθητικής και τέχνης

Καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα, το αισθητικό πεδίο επεκτάθηκε στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, την ποίηση, τη μουσική και την αρχιτεκτονική.

Η αισθητική έχει τη φιλοσοφική της προέλευση στο ζήτημα της ομορφιάς. Για δύο χιλιάδες χρόνια, το ζήτημα της ομορφιάς, σε γενικές γραμμές, υπήρχε έξω από την τέχνη.

Μόνο τον 18ο αιώνα, με την άνοδο της κουλτούρας και της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού, η αισθητική έγινε μια φιλοσοφική επιστήμη αυτή καθεαυτή. Για τον πολιτιστικό κανόνα, εκείνοι που μπορούσαν να εκτιμήσουν την ομορφιά ενός αντικειμένου ήταν εκείνοι που είχαν πολιτισμό, γούστο και τη δυνατότητα να αποφασίσουν τι είναι όμορφο και τι όχι.Αυτό έδωσε τη θέση του σε μια νέα πολιτιστική φιγούρα: τη φιγούρα του κριτικού. Μαζί του εμφανίστηκαν νέες σχέσεις μεταξύ του καλλιτέχνη, του έργου και του κοινού.

Η ερώτηση για το γούστο οδήγησε στην ερώτηση για το έργο και, από εκεί, στην ερώτηση για την τέχνη γενικότερα. Τι είναι η τέχνη και τι είναι ειδικό για το έργο είναι ερωτήματα που η παρουσία τους απέκτησε σχετική σημασία προς τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα. Έχει μάλιστα αμφισβητηθεί ότι υπήρξε ποτέ τέχνη.

Καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα, το αισθητικό πεδίο επεκτάθηκε όχι μόνο σε χρώμα αλλά και στο βιβλιογραφία, ο ποίηση, ο ΜΟΥΣΙΚΗ και το αρχιτεκτονική. Παρόλο που για ορισμένους στοχαστές είναι αδύνατο να πουν τι κάνει ένα έργο έργο, ο σύγχρονος κόσμος είναι ήδη το κατεξοχήν σκηνικό αισθητικής συζήτησης: είναι ακόμα δυνατόν να μιλάμε για τέχνη;