• Τι είναι η αφηρημένη ζωγραφική;
• Ιστορία της αφηρημένης ζωγραφικής
• Τύποι αφηρημένης ζωγραφικής
• Καταξιωμένοι αφαιρετικοί ζωγράφοι

Εξηγούμε τι είναι η αφηρημένη ζωγραφική, την ιστορία της, τα χαρακτηριστικά και τα είδη που υπάρχουν. Επίσης, οι κύριοι αφαιρετικοί ζωγράφοι.

Η αφηρημένη ζωγραφική του Mondrian επηρέασε άλλες τέχνες όπως το σχέδιο και η αρχιτεκτονική.

Τι είναι η αφηρημένη ζωγραφική;

ο ζωγραφική αφηρημένος ή εικονογραφικός αφαιρετικισμός είναι, μαζί με γλυπτική αφηρημένη και ΜΟΥΣΙΚΗ αφηρημένη, μια από τις εκδηλώσεις του Αφηρημένη τέχνη ή Abstractionism, η σύγχρονη αισθητική τάση που γεννήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα και διατηρήθηκε στο πέρασμα του χρόνου μέχρι την έλευση του 21ου.

Αυτή η τάση χαρακτηρίζεται, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, από την αντίθεσή της στην παραστατική τέχνη. Με άλλα λόγια απομακρύνεται από την εικονογραφική μίμηση του πραγματικότητα και αντιθέτως προτείνει μια νέα πραγματικότητα, με τους δικούς της όρους, δηλαδή από μόνη της Γλώσσα οπτική σχημάτων, χρωματιστά και γραμμές.

Η αφηρημένη ζωγραφική, από τις απαρχές της, εκδηλώθηκε με διαφορετικούς τρόπους, πηγαίνοντας μέχρι τεχνικές Υ στρατηγικές διαφορετικά εκφραστικά, από τη δέσμευση στη γεωμετρία έως τις πλαγιές κοντά στο σουρεαλισμός. Έτσι, έδωσε αφορμή για πολυάριθμες αισθητικές κινήσεις εγγεγραμμένες στην ίδια αισθητική.

Το τελευταίο θεωρείται τυπικό της μοντέρνας τέχνης αλλά και της συγχρονικότητας, όχι μόνο λόγω της χρονικής του θέσης, αλλά γιατί αντικατοπτρίζει τέλεια την εκφραστική και υπαρξιακή αναζήτηση του ανθρωπότητα σύγχρονο, λαμβάνοντας υπόψη του μηδενισμός, καθώς και η σχέση πίστης και φόβου του με τον επιστήμη και ο λόγος.

Ιστορία της αφηρημένης ζωγραφικής

Εκτός από τη δημιουργία έργων, ο Καντίνσκι εξέτασε τη θεωρία γύρω από την αφαίρεση.

Το πρώτο αφηρημένο πλαίσιο ζωγραφικής ήταν έργο της Σουηδής καλλιτέχνιδας Hilma af Kint (1862-1944), ως μέρος της σειράς της. Πίνακες ζωγραφικής για το ναό, στο οποίο προσπάθησε να αποτυπώσει το πολύπλοκο πνευματικό του όραμα. Ωστόσο, η συγγραφέας δεν εξέθεσε ποτέ τους πίνακές της και αναγνωρίστηκε ως πρόδρομος του εικονογραφικού αφαίρεσης 20 και πλέον χρόνια μετά τον θάνατό της.

Έτσι, για μεγάλο χρονικό διάστημα το κίνημα του Ρώσου Kasimir Malévich (1879-1935), που εμφανίστηκε το 1915 και ήταν γνωστό ως Suprematism, θεωρήθηκε η αρχή του αφαιρετικού, γύρω από τον οποίο διάφοροι καλλιτέχνες έγραψαν τα έργα τους, όπως οι αφηρημένες κατασκευές του Rodchenko. , Popova, Rózanova, Jean Pougny και άλλοι καλλιτέχνες της στιγμής.

Αλλά δεν ήταν οι μόνοι που δοκίμασαν μια νέα εικονογραφική γλώσσα. Η εμφάνιση της αφαίρεσης επηρεάστηκε σημαντικά από καλλιτεχνικές εμπειρίες όπως:

• Ο Adolf Hoelzel, ο οποίος πρότεινε το 1905 ένα χρωματικό σύστημα κοντά στην αφαίρεση, και το 1917 προσπάθησε να το συνδυάσει με τη μουσική στους «Χρωματισμένους ήχους» του.
• Ο Γάλλος ζωγράφος Francis-Marie Picabia (1879-1953), ο οποίος τολμούσε στο κυβισμός το 1910.
• Μια ομάδα Γάλλων καλλιτεχνών από την πόλη Puteaux, που συγκεντρώθηκαν στο στούντιο του Jacques Villon μεταξύ 1911 και 1914, δημιούργησαν το Section D’or, ένα κίνημα που προσπάθησε να αποκρυπτογραφήσει τα θεμέλια. μαθηματικά της καλλιτεχνικής σύνθεσης.
• Ο Γάλλος Robert Delaunay (1885-1941), ο οποίος μαζί με τη σύζυγό του Sonia ανέπτυξε ένα κίνημα που ονομάζεται Synchronism το 1912, βασισμένο στις θεωρίες για το χρώμα του Eugéne Chevreul, και σε συνδυασμό με μια ομάδα Αμερικανών καλλιτεχνών στη Γαλλία.
• Ο Ρώσος Vasili Kandinski έκανε τις πρώτες του αφηρημένες ακουαρέλες μεταξύ 1910 και 1913 και στο βιβλίο του το 1911 Για το πνευματικό στην τέχνη διατύπωσε τη θεωρία γύρω από την αφαίρεση.
• Ο Γάλλος ζωγράφος Ferdnand Léger (1881-1955), ο οποίος μεταξύ 1913 και 1914 δημιούργησε τη σειρά του «Contrasts of Forms».

Το 1917 εμφανίστηκε ο Νεοπλαστικισμός του Ολλανδού Piet Mondrian (1872-1944), ο οποίος ήταν μέρος του κινήματος De Stijl, σε αναζήτηση της ενσωμάτωσης του Τέχνες να πετύχει την «ολική τέχνη». Όπως θα φανεί, ήταν μια εποχή πρόθυμη για πειραματισμούς, που γέννησε την πρωτοπορία.

Η αφαίρεση ήταν στη μόδα μέχρι τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, έχοντας τεράστια διάλογος με τις διακοσμητικές τέχνες και την εκκολαπτόμενη γραφιστική. Μετά από εκείνη την ημερομηνία, δεν σταμάτησε να εκτιμά και να καλλιεργεί, αλλά όχι με τη ζέση των πιο σημαντικών χρόνων του.

Τύποι αφηρημένης ζωγραφικής

Η γεωμετρική αφηρημένη ζωγραφική βασίζεται σε ορθολογικές αρχές.

Η αφηρημένη ζωγραφική προέκυψε σε δύο συγκεκριμένες πτυχές: αυτή που σχετίζεται με τη διακοσμητική τέχνη και αυτή που συνδέεται με τη μουσική, δημιουργώντας έτσι δύο σπουδαίους τύπους αφηρημένης ζωγραφικής, που ωστόσο μπορούν να εμφανιστούν ταυτόχρονα στο ίδιο έργο, ανάλογα με την περίπτωση . Μιλάμε για:

• Εκφραστική αφηρημένη ζωγραφική. Υποκειμενικά και αυθόρμητα χαρακτηριστικά, με μεθόδους παρορμητική και αυτοσχέδια ζωγραφική, με σκοπό την απόκτηση αδόμητων, διφορούμενων, υποβλητικών έργων με ιδιαίτερα εκφραστικά εικαστικά στοιχεία. Είναι χαρακτηριστικό του Εξπρεσιονισμός αφηρημένη, Tachismo, μεταξύ άλλων.
• Γεωμετρική αφηρημένη ζωγραφική. Πολύ διαφορετικό από το προηγούμενο, αφού φιλοδοξεί σε έναν βαθμό αντικειμενικότητας και καθολικότητας, σχεδιάζοντας το έργο πριν την εκτέλεσή του με βάση ορθολογικές, λογικές, απρόσωπες αρχές, που παράγουν έργα συστηματικά, λογικά, ακριβή, μέσα από ουδέτερα, γεωμετρικά στοιχεία. Είναι χαρακτηριστικό του σουπρεματισμού, του κονστρουκτιβισμού, της συγκεκριμένης τέχνης, μεταξύ άλλων.

Υπάρχει, όμως, και μια τρίτη όψη, με αντιφατικό όνομα, που ονομάζεται εικονιστική αφηρημένη ζωγραφική, στην οποία τα κινούμενα και μεταβαλλόμενα στοιχεία συνδυάζονται με άλλα στατικά και αμετάβλητα, μέσα από μια μεγάλη γκάμα χρωμάτων.

Καταξιωμένοι αφαιρετικοί ζωγράφοι

Ο Matisse ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.

Μερικοί από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εικονιστικής αφαίρεσης ήταν:

• Vasili Kandinski (1866-1944). Πρόδρομος της αφαίρεσης και θεωρητικός της ρωσικής τέχνης, άρχισε να ζωγραφίζει στα 30 του και ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης της εποχής του, παρά το γεγονός ότι οι τάσεις του δεν εκτιμήθηκαν πολιτικά στην εκκολαπτόμενη περίοδο. Σοβιετική Ένωση. Εκπαιδεύτηκε στη Γερμανία, έζησε στο Μόναχο μέχρι που το 1933 οι Ναζί έκλεισαν τη Σχολή Bauhaus, όπου δίδαξε, γι' αυτό και έμεινε στη Γαλλία για το υπόλοιπο της ζωής του.
• Piet Mondrian (1872-1944). Ολλανδός ζωγράφος της avant-garde, μέλος του De Stijly, δημιουργός μαζί με τον Theo van Doesburg του Νεοπλαστικισμού. Μαζί με τον Καντίνσκι και τον Μάλεβιτς, είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της αφαίρεσης, στον οποίο έφτασε αφότου μπήκε στον νατουραλισμό και συμβολισμός. Το έργο και οι θεωρίες του επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό άλλες τέχνες του εικοστού αιώνα, όπως η σχέδιο, ο αρχιτεκτονική, διακόσμηση και γλυπτική.
• Kazimir Malevich (1879-1935). Ρώσος ζωγράφος πολωνικής καταγωγής, δημιουργός ενός από τα κύρια πρωτοποριακά κινήματα στη Ρωσία, του σουπρεματισμού. Με αυτό το κίνημα, που μειώνει στο ελάχιστο τα εικαστικά στοιχεία στα έργα του, εφευρίσκει μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα και εκτιμάται από την αρχόμενη Οκτωβριανή Επανάσταση, ονομάζοντάς τον διευθυντή διάσημων εργαστηρίων στην Πετρούπολη και γίνεται μια από τις μεγάλες μορφές της σοβιετικής τέχνης .
• Henri Matisse (1869-1954). Γάλλος ζωγράφος, σχεδιαστής, χαράκτης και γλύπτης, θεωρείται μαζί με τον Πάμπλο Πικάσο ως ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του ήταν διάσημο για την ιδιαίτερη χρήση του χρώματος και τη ρευστή χρήση του σχεδίου, στην οποία η επιρροή του από τον Φωβισμό και τη μαροκινή τέχνη έπαιξε σημαντικό ρόλο.
• Άρθουρ Γκάρφιλντ Ντόουβ (1880-1946). Ένας από τους πρώτους ζωγράφους της αφηρημένης Αμερική, Αυτός ο Αμερικανός καλλιτέχνης εκπαιδεύτηκε καλλιτεχνικά στο Παρίσι, που εκείνη την εποχή θεωρούνταν η πρωτεύουσα της τέχνης, εξερευνώντας τα στυλ του Φωβισμού και άλλες ιταλικές και ισπανικές τάσεις. Πίσω στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν ένας σημαντικός ζωγράφος, αν και πάντα έπρεπε να ξεπεράσει μεγάλες οικονομικές δυσκολίες.