- Τι είναι η γοτθική τέχνη;
- Γοτθική αρχιτεκτονική
- Γοτθική ζωγραφική
- Γοτθική αφήγηση
- Γοτθική τυπογραφία
- Ρομανική τέχνη και γοτθική τέχνη
Εξηγούμε τι ήταν η γοτθική τέχνη, οι εκδηλώσεις της στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τις διαφορές με τη γοτθική αφήγηση και τυπογραφία.
Τι είναι η γοτθική τέχνη;
Η γοτθική τέχνη, στις διάφορες εκφάνσεις της (ζωγραφική, αρχιτεκτονική Υ γλυπτική, κυρίως), είναι ένα καλλιτεχνικό ύφος που αναδύθηκε κατά την πληρότητα και την κρίση του Μεσαίωνας (από τα μέσα του δωδέκατου αιώνα έως το αναγέννηση) σε διάφορες χώρες του Ευρώπη.
Η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την ανακοίνωση της αστικοποίηση ερχόμενος, το αστική τάξη αρχικό και άλλα χαρακτηριστικά μιας τεράστιας εποχής αλλαγές στη Δύση, όπως ήταν η μετάβαση από φεουδαρχία στο καπιταλισμός. Η γοτθική τέχνη γεννήθηκε στη Γαλλία και αργότερα εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Δυτική Ευρώπη, ως εξέλιξη της ρωμανικής τέχνης.
Ο όρος «γοτθικός» επινοήθηκε από τους επικριτές αυτού του στυλ της Αναγέννησης, οι οποίοι τον χρησιμοποίησαν ως υποτιμητικό όρο, υποδηλώνοντας ότι ήταν η εφεύρεση των βαρβαρικών φυλών που πολιόρκησαν τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, τους Γότθους. Αυτή η αρνητική άποψη παρέμεινε μέχρι τον 19ο αιώνα, όταν έλαβε χώρα μια κριτική επαναξιολόγηση της γοτθικής αρχιτεκτονικής.
Ο όρος «γοτθικός» έχει από τότε αποκτήσει νέες έννοιες.
Γοτθική αρχιτεκτονική
Η αρχιτεκτονική ήταν το καλλιτεχνικό μέσο της μεγαλύτερης ενίσχυσης και πρωτοτυπίας του γοτθικού. Οι μεγάλοι καθεδρικοί ναοί μεγάλου ύψους και γεμάτοι φως, ήταν μερικές από τις μέγιστες εκφράσεις του, εστιασμένες στην πολιτική αρχιτεκτονική. Επιπλέον, αυτές οι νέες μορφές απέδειξαν τον αυξανόμενο διαχωρισμό των πλαστικές τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική) αρχιτεκτονικών χώρων.
Η παρουσία του φωτός σε αυτά τα κτίρια ήταν ένα σημάδι στυλ, που τονιζόταν από μεγάλα βιτρό και μεγάλα παράθυρα, τα οποία πληρούσαν ένα ορισμένο συμβολισμός: το φως του ανθρωπισμός ο μεσαιωνικός σκοταδισμός έσβηνε. Ωστόσο, οι υπόλοιπες κατασκευές έτειναν να ρίξουν τη διακόσμησή τους, απομακρυνόμενοι από το μπαρόκ και αναζητώντας την καθαρότητα των στοιχείων.
Συχνά ήταν και τα οξυκόρυφα τόξα, που ονομάζονταν και οξυκόρυφα, τα οποία για πολύ καιρό θεωρούνταν το «σημάδι» της γοτθικής.
Γοτθική ζωγραφική
Ο πίνακας έδειχνε θρησκευτικές σκηνές όπου εκδηλώνονταν συναισθήματα.Η σωστά «γοτθική» ζωγραφική εμφανίστηκε σχεδόν 50 χρόνια αφότου το στυλ ήταν κοινό στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική. Ωστόσο, αργότερα αναπτύχθηκε ένα πιο ζοφερό και συναισθηματικό στυλ, επιλέγοντας το ρεαλισμός και ο νατουραλισμός, σε αντίθεση με τους προκατόχους του, επιρρεπής στην απλοποίηση της εικόνας.
Το εικονογραφικό φανταστικό τείνει να εστιάζει ακόμα σε θρησκευτικά ή κλασικά πρόσωπα, αλλά από μια πολύ πιο ανθρώπινη προοπτική, πιο κοντά στην Αναγέννηση παρά στον Μεσαίωνα. Έτσι, είναι δυνατό να εκτιμήσετε εύκολα τα συναισθήματα, τους πόνους και τις αισθήσεις σας.
Από την άλλη πλευρά, σημειώνεται πρόοδος ως προς την προοπτική και την επεξεργασία των στηρίξεων για τη ζωγραφική, που επέτρεψε στη ζωγραφική να αναπτύξει κυρίως έργα σε βιτρό, μινιατούρες, πίνακες σε τραπέζια και σε τοιχογραφίες ή τοιχογραφίες. Η ελαιογραφία δεν ήταν ακόμα δημοφιλής.
Γοτθική αφήγηση
ο αφήγημα Το Gothic είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που γεννήθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα στην Αγγλία. Αυτό το λογοτεχνικό κίνημα ενδιαφερόταν για τον τρόμο και το σασπένς, το επιστολικό ύφος (γράμματα) και το περιγραφή, ως ένας τρόπος να επικαλεστεί μια μεγαλύτερη φόρτιση ρεαλισμού σε ιστορίες συχνά φανταστικού, επιστημονικού-φανταστικού ή υπερφυσικού τύπου.
Ωστόσο, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι δεν σχετίζεται με τη μεσαιωνική γοτθική τέχνη, παρά τα όσα υποδηλώνει το όνομά του.
Υπάρχει ένα υπογένος γνωστό ως Μυθιστόρημα γοτθικός, που σχετίζεται με αυτόν Ρομαντισμός στο ενδιαφέρον του για το υπερφυσικό ή δεισιδαιμονικό λαϊκό φαντασιακό και ότι υπέκυψε σε ορισμένες ανάγκες για εξωτισμό από την πλευρά του δυτικού λογοτεχνικού κοινού.
Οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι αυτού του κινήματος ήταν η Mary Shelley, συγγραφέας του Frankenstein. Μπραμ Στόκερ, συγγραφέας του Δράκουλα. Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson, μεταξύ άλλων.
Γοτθική τυπογραφία
Το γοτθικό γράμμα ή η γοτθική γραμματοσειρά αναφέρεται σε δύο πράγματα, κανένα από τα οποία δεν σχετίζεται με τη γοτθική τέχνη. Πρώτα απ' όλα παραπέμπει στο αλφάβητο που δημιουργήθηκε τον 4ο αιώνα μ.Χ. Γ. του επισκόπου Ουλφίλα, ο οποίος το σχεδίασε για να μεταφράσει τη Βίβλο Γλώσσα των Γότθων, για ευαγγελικούς σκοπούς. Για αυτό εμπνεύστηκε από το ελληνικό αλφάβητο, οικειοποιώντας τα λατινικά σημάδια και τη ρουνική γραφή.
Δεύτερον, αναφέρεται σε ένα τυπικό στυλ γραφής του Μεσαίωνα, που προέρχεται από τη μικροσκοπική καρολίνα, και χαρακτηρίζεται από σπάσιμο των στρογγυλεμένων τμημάτων των γραμμάτων. Αυτή η γραμματοσειρά χρησιμοποιήθηκε μέχρι τον 20ο αιώνα, ειδικά στην κεντρική Ευρώπη, επειδή ήταν αυτή που επέλεξε ο Johannes Gutemberg για εκτύπωση.
Ρομανική τέχνη και γοτθική τέχνη
Όπως είπαμε και πριν, το γοτθικό γεννήθηκε από τον εκσυγχρονισμό και την επικαιροποίηση του ρωμανικού. Το τελευταίο ήταν κυρίαρχο στην Ευρώπη κατά τον 11ο και 12ο αιώνα και ήταν χαρακτηριστικό μιας φεουδαρχικής κοινωνίας, με αγροτικούς και θρησκευτικούς όρους.
Τα ρωμανικά κτίρια ήταν σκοτεινά, λόγω της έλλειψης παραθύρων και ανοιγμάτων. Τα κοσμούσαν άφθονα γλυπτά και πίνακες, που αναπαριστούσαν χριστιανικά μοτίβα με ιερατικό τρόπο, δηλαδή σχηματικά, έλλειψη κίνησης και απλοποιημένα. ο πλαστικές τέχνες Επιδίωκαν έναν παιδαγωγικό σκοπό, τη διάδοση της πίστης, και όχι τόσο διακοσμητικό ή αισθητικό.
Το γοτθικό στυλ έσπασε πολλά από αυτά: η είσοδος του φωτός, σύμβολο του τέλους των σκοτεινών χρόνων, συνοδεύτηκε από αγνές και στυλιζαρισμένες φόρμες, μεγάλα κτίρια και πολλά παράθυρα και βιτρό. Η ζωγραφική και η γλυπτική έγιναν πιο ρεαλιστικά, πιο μιμητικά και λιγότερο αφοσιωμένα αξίες εκκλησιαστικός.