• Τι είναι το μπαρόκ;
• Μπαρόκ θέματα
• Μπαρόκ ζωγραφική
• Μπαρόκ λογοτεχνία
• Μπαρόκ αρχιτεκτονική
• Μπαρόκ μουσική
• Συγγραφείς και εκπρόσωποι του Μπαρόκ

Εξηγούμε τι είναι το μπαρόκ, τα χαρακτηριστικά του και τους κύριους εκφραστές του. Επίσης, πώς ήταν η ζωγραφική, η μουσική, η αρχιτεκτονική και η λογοτεχνία αυτής της περιόδου.

Το μπαρόκ άλλαξε τον τρόπο σύλληψης της τέχνης.

Τι είναι το μπαρόκ;

Το μπαρόκ ήταν μια περίοδος στην ιστορία του πολιτισμού στη Δύση, η οποία κάλυψε τον δέκατο έβδομο και τις αρχές του 18ου αιώνα και σηματοδότησε μια αλλαγή στον τρόπο σύλληψης του τέχνη, το οποίο είχε αντίκτυπο σε πολλές περιοχές της Πολιτισμός και η γνώση, όπως τα γράμματα, αρχιτεκτονική, ο καλές τέχνες και το φιλοσοφία.

Το μπαρόκ στυλ ξεχώριζε κυρίως στις τέχνες και χαρακτηριζόταν από το περίτεχνο, την έκφραση των εσωτερικών παθών, την υπερβολή, τη λεπτομέρεια και την περίσσεια στολισμού, και εμφανίστηκε σε κλάδους όπως η ποίηση, ο ζωγραφική και το γλυπτική.

Προέκυψε σε μια περίοδο εντάσεων μετά την προτεσταντική μεταρρύθμιση, η αντιμεταρρύθμιση και η άνοδος του απολυταρχικές μοναρχίες, το μπαρόκ συνέβη στο Ευρώπη δυτική και σε κάποιες αποικίες της, όπως π.χ Λατινική Αμερική, από τον δέκατο έβδομο αιώνα μετά το αναγέννηση. Η προέλευσή του, ωστόσο, ανάγεται στην Ιταλία, την περίοδο που είναι γνωστή ως Σεϊτσέντο, και το όνομά του για πολύ καιρό χρησιμοποιήθηκε με υποτιμητικό τρόπο, για να αναφέρεται σε κάτι περίτεχνο, ιδιότροπο ή απατηλό.

Μετά τον 19ο αιώνα, ο όρος «μπαρόκ» επανεκτιμήθηκε και χρησιμοποιείται σήμερα όχι μόνο για να αναφέρεται σε αυτήν την περίοδο, αλλά για να ονομάσει κάθε καλλιτεχνική εκδήλωση που αντίκειται στις αξίες των κλασσικότης.

Μπαρόκ θέματα

Το μπαρόκ προσπάθησε να διασώσει τις αξίες της Καθολικής Εκκλησίας.

Το όνομα «μπαρόκ», σύμφωνα με ορισμένες θεωρίες, προέρχεται από την πορτογαλική λέξη που χρησιμοποιείται για τα μαργαριτάρια που είχαν κάποια παραμόρφωση ή ανωμαλία. Ως εκ τούτου, αρχικά το όνομα χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε ένα ορισμένο περίτεχνο, βομβαρδιστικό και υπερβολικό καλλιτεχνικό στυλ. Αργότερα, ο όρος αυτός χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε μια «εκφυλισμένη» μορφή της Αναγέννησης και, τελικά, κατέληξε να θεωρηθεί ως η άρνηση του κλασικού.

Το μπαρόκ άλλαξε ριζικά τον τρόπο δημιουργίας τέχνης και σκέψης για τον πολιτισμό και μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν:

• Αντιτάχθηκε στην Αναγέννηση. Ενώ η Αναγέννηση χαρακτηριζόταν από τη διάσωση του κλασικού πολιτισμού, τον ανθρωποκεντρισμό, την αναζήτηση της τελειότητας και της συμμετρίας και περιλάμβανε θέματα όπως η αγάπη και η ομορφιά, το μπαρόκ χρωματίστηκε από απαισιοδοξία, ασυμμετρία και επιδίωκε να αντανακλά τα πάθη και να αφυπνίσει. συναισθήματα.
• Εξύψωσε τις αξίες της θρησκείας και της μοναρχίας. Κατά τη διάρκεια του μπαρόκ, η φιγούρα της απόλυτης μοναρχίας ενισχύθηκε και η Καθολική Εκκλησία χρησιμοποίησε διαφορετικές καλλιτεχνικές εκφράσεις ως μέσο προπαγάνδας, απέναντι στην απειλή του Προτεσταντισμού. Έτσι χτίστηκαν μεγάλα παλάτια, εκκλησίες και καθεδρικοί ναοί που προσπαθούσαν να αναδείξουν την ιδέα του εθνικού και του θρησκευτικού.
• Παρήγαγε επιδεικτικά και κομψά έργα. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την εστίαση στις λεπτομέρειες και τη δημιουργία πληθωρικών, εντυπωσιακών και περίτεχνων κομματιών. Το μπαρόκ σχετίζεται συνήθως με τον όρο «horror vacui», που αναφέρεται στο συνολικό γέμισμα ενός έργου, χωρίς να αφήνονται κενές θέσεις.
• Αντιπροσώπευε πάθη. Οι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου προσπάθησαν να ξυπνήσουν συναισθήματα στους θεατές ή τους αναγνώστες, για αυτό έκαναν χρήση της λεπτομέρειας, των φώτων και των σκιών και των λογοτεχνικών πόρων. Επιδίωξαν να δημιουργήσουν ένα εφέ και για αυτό κατέφυγαν στη διακόσμηση.
• Εκφράστηκε στις διάφορες τέχνες. Το μπαρόκ ήταν ένα πολύ ευρύ κίνημα γιατί είχε εκπροσώπους σε διαφορετικούς καλλιτεχνικούς τομείς και κλάδους, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, βιβλιογραφία και το ΜΟΥΣΙΚΗ.

Μπαρόκ ζωγραφική

Ο νατουραλισμός βασίστηκε στην παρατήρηση και την αναπαραγωγή της φύσης.

Η ζωγραφική του μπαρόκ ήταν μια από τις πιο ανεπτυγμένες καλλιτεχνικές εκφράσεις κατά το κίνημα του Μπαρόκ και μια που παρουσίαζε τη μεγαλύτερη ποικιλομορφία.

Από τη μια ξεχώρισε η θρησκευτική ζωγραφική που πραγματοποιήθηκε από την Καθολική θρησκεία, η οποία προσπάθησε να διακηρύξει την πίστη της μπροστά στην απειλή της λουθηρανικής μεταρρύθμισης (που σήμανε την αρχή του Προτεσταντισμού). Με τη σειρά του, η ζωγραφική που πραγματοποιήθηκε από το αστική τάξη Ο προτεστάντης διέπρεψε και αυτή την περίοδο, στην παραγωγή του τοπίο και σκηνές από την καθημερινή ζωή.

Μερικοί από τους κύριους εκπροσώπους του μπαρόκ στη ζωγραφική ήταν: ο Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660) στην Ισπανία, ο Ρέμπραντ (1606-1669) στην Ολλανδία και ο Μικελάντζελο Καραβάτζιο (1571-1610) στην Ιταλία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά που χαρακτήριζαν τη ζωγραφική του μπαρόκ ήταν:

• Η χρήση του σκοτεινού φωτός (γνωστή ως ζοφερός).
• Η αναζήτηση για ρεαλισμός.
• Η χρήση της κίνησης και της ασυμμετρίας.
• Η επικράτηση των χρώμα πάνω από τη γραμμή.
• Η χρήση του βάθους.

Επιπλέον, υπήρχαν δύο αντίθετες όψεις στην τέχνη του μπαρόκ (ειδικά στην ιταλική ζωγραφική):

• Νατουραλισμός. Ήταν ένα στυλ που βασίστηκε σε παρατήρηση και αναπαραγωγή του φύση όπως ήταν, με την αναπαράσταση σκηνών από την καθημερινή ζωή. Αυτό το στυλ χρησιμοποιούσε τενεμπρισμό (μια γεύση για το chiaroscuro) και ο κύριος εκφραστής του ήταν ο Michelangelo Merisi da Caravaggio.
• Κλασσικότης. Ήταν ένα στυλ αντίθετο στον νατουραλισμό που επηρεάστηκε από τις κλασικές φόρμες, στις οποίες η αρμονία και το σχέδιο κυριαρχούσαν έναντι του χρώματος. Οι κύριοι εκφραστές της ήταν η οικογένεια Carracci.

Μπαρόκ λογοτεχνία

Στο μπαρόκ μυθιστόρημα χρησιμοποιήθηκε η σάτιρα και η κοροϊδία.

Η λογοτεχνία του μπαρόκ καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την Καθολική Αντιμεταρρύθμιση και τις απολυταρχικές αξίες, έτσι η κοινωνική δυσαρέσκεια και η απαισιοδοξία μεταφράστηκαν σε λογοτεχνικά έργα που δημιουργήθηκαν από τον δέκατο έβδομο αιώνα. Οι συγγραφείς του μπαρόκ ασχολήθηκαν με θέματα όπως τα όνειρα, η απελπισία, τα ψέματα και η απαισιοδοξία και απογειώθηκαν από την Αναγέννηση, η οποία ασχολήθηκε με θέματα που σχετίζονται με την αγάπη και ομορφιά.

Τα μπαρόκ κείμενα χαρακτηρίζονταν από υπερφόρτωση και χρήση ποιητικών ή λογοτεχνικών πόρων (όπως π.χ μεταφορές, Ελλειψη ή επίθετο), που προσπαθούσε να ξυπνήσει ένα συναίσθημα στον αναγνώστη. Ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά ρεύματα αυτής της περιόδου ήταν η ισπανική μπαρόκ λογοτεχνία (η οποία κάλυψε μέρος της Χρυσή εποχή Ισπανικά), με εκπροσώπους όπως ο Francisco de Quevedo και ο Tirso de Molina.

Τα κύρια λογοτεχνικά είδη του μπαρόκ ήταν:

• Η νουβέλα. Με αυτό το είδος προέκυψε η δυνατότητα σάτυρα και κοροϊδία, που χρησιμοποιούσε εύηχη γλώσσα, ρητορικά στοιχεία και μυθολογικές νύξεις. Το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα είχε την κορύφωσή του αυτή την περίοδο.
• Η ποίηση. Μέσα στην ποίηση υπήρχαν δύο κύρια ρεύματα: ο culteranismo, ο οποίος εστίαζε στην αισθητική της γλώσσας και όχι τόσο στο μήνυμά της (ο μεγαλύτερος εκφραστής του ήταν ο Luis de Góngora) και έννοια, το οποίο εστίασε στη σύνδεση μεταξύ λέξεων και εννοιών.
• Θέατρο. Το θέατρο έφτασε σε ένα από τα υψηλότερα σημεία του στο μπαρόκ, με σατιρικές κωμωδίες και autos sacramentales.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική

Η μπαρόκ αρχιτεκτονική επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το πολιτικό και θρησκευτικό πλαίσιο του 17ου αιώνα. Από τη μια πλευρά, η λουθηρανική μεταρρύθμιση έφερε ως απάντηση μια καθολική αντιμεταρρύθμιση που επεδίωκε, μέσω της κατασκευής εκκλησιών και καθεδρικών ναών, να δείξει τη δύναμη της Καθολικής πίστης και το μεγαλείο της. Έτσι χτίστηκαν εμβλήματα όπως η βασιλική και η πλατεία του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.

Επιπλέον, οι απολυταρχικές μοναρχίες που βρίσκονταν σε πλήρη ανάπτυξη προσπάθησαν να αντανακλούν τη δύναμή τους (και των ανώτερων κλιμακίων της κοινωνίας) μέσω της κατασκευής επιδεικτικών ανακτόρων με κήπους διακοσμημένους με σιντριβάνια. Τέτοια είναι η περίπτωση του Παλατιού των Βερσαλλιών, στη Γαλλία, που χτίστηκε το 1623 με εντολή του βασιλιά Λουδοβίκου XIV και στο σχεδιασμό του παρενέβησαν οι Louis Le Vau και André Le Nôtre (υπεύθυνοι για το σχεδιασμό των κήπων).

Μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά της μπαρόκ αρχιτεκτονικής ήταν:

• Χαρακτηριζόταν από υπερβολική διακόσμηση και από κατασκευή και διακόσμηση με πολλές λεπτομέρειες.
• Επιδίωξε να αντικατοπτρίζει την κίνηση και τον δυναμισμό, που αποδείχθηκε στη χρήση της καμπύλης γραμμής και την ενσωμάτωση θόλων, τόξων και στριφτών κιόνων.
• Δημιούργησε μια πολύ στενή σχέση με άλλους καλλιτεχνικούς κλάδους, ενσωματώνοντας αγάλματα, σιντριβάνια, στόκους και τοιχογραφίες.
• Διέπρεψε στην κατασκευή εκκλησιών και ανακτόρων.
• Έδωσε σημασία στην αστικοποίηση με τη δημιουργία πλατειών και κοινόχρηστων χώρων.

Μπαρόκ μουσική

Το μπαρόκ εκπροσωπήθηκε επίσης στη μουσική, με εκπροσώπους όπως ο Johann Sebastian Bach και ο Antonio Vivaldi. Όπως και σε άλλους κλάδους, η μουσική κατά τη διάρκεια του μπαρόκ ήταν ένα κανάλι που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες για να εκφράσουν τα πάθη τους. Μεταξύ των βασικών συνεισφορών αυτής της εποχής είναι: η ανάπτυξη μουσικών μορφών όπως η σονάτα, η καντάτα και η όπερα, η πολυχορικότητα, η ανάπτυξη του τονικού συστήματος και η ανάπτυξη της αντίστιξης.

Ένα από τα ορόσημα αυτής της περιόδου ήταν η ίδρυση του basso continuo, που είναι α τεχνική ενόργανη συνοδεία. Το συνεχές μπάσο είχε ένα σοβαρό και μελωδικό όργανο που λειτουργούσε όπως τα μπάσα και τα αρμονικά όργανα που αυτοσχεδίαζαν, σε αυτή τη βάση, ένα αρμονία.

Μια άλλη από τις συνεισφορές της μουσικής εκείνη την εποχή ήταν η γέννηση της όπερας, μιας τραγουδισμένης παράστασης που είχε πόρους από διαφορετικούς κλάδους. Αν και είχε τις ρίζες της στο ελληνικό θέατρο, η όπερα αναπτύχθηκε στα τέλη του 16ου αιώνα. Το έργο Η Δάφνη (με λιμπρέτο του Ottavio Rinuccini και μουσική του Jacobo Peri) γράφτηκε το 1597 και θεωρείται η πρώτη όπερα.

Ο θάνατος του Γερμανού συνθέτη Johann Sebastian Bach το 1750 θεωρείται το τέλος της περιόδου του μπαρόκ στη μουσική.

Συγγραφείς και εκπρόσωποι του Μπαρόκ

Μερικοί από τους πιο εξέχοντες καλλιτέχνες του μπαρόκ ήταν:

• Βιβλιογραφία:
  
  • Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616). Ήταν Ισπανός μυθιστοριογράφος της Χρυσής Εποχής και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της ισπανικής γλώσσας. Είναι ο συγγραφέας του πρώτου σύγχρονου μυθιστορήματος: Ο ευρηματικός κύριος Ντον Κιχότ της Λα Μάντσα.
  • Luis de Góngora (1561-1627). Ήταν Ισπανός ποιητής της Χρυσής Εποχής και ο κύριος εκπρόσωπος του culteranismo. Η παραγωγή του περιλαμβάνει ειδύλλια, σονέτα, λετρίγια και μεγάλα ποιήματα, όπως π.χ Μοναξιές.
  • Lope de Vega Carpio (1562-1635). Ήταν Ισπανός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας της Χρυσής Εποχής. Διακρίνεται για το τεράστιο έργο του, το οποίο περιλαμβάνει κωμωδίες, σονέτα και ποιήματα. Sourceovejuna Υ Ο σκύλος στη φάτνη είναι δύο από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του.
  • Francisco de Quevedo (1580-1645). Ήταν ένας Ισπανός συγγραφέας της Χρυσής Εποχής που αναγνωρίστηκε τόσο για την ποίησή του όσο και για την πεζογραφία του. Τα κύρια έργα του είναι Η ζωή του Buscón Υ Όνειρα.
  • Tirso de Molina (1583-1648). Ήταν θεατρικός συγγραφέας και ποιητής της Ισπανικής Χρυσής Εποχής. Διέπρεψε στη συγγραφή κωμωδιών, όπως π.χ Ο απατεώνας της Σεβίλλης, και autos sacramentales (θρησκευτικά έργα).
  • Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Ήταν Ισπανός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας και ένας από τους κύριους εκπροσώπους της Χρυσής Εποχής.Το σημαντικότερο έργο του είναι Η ζωή είναι όνειρο.
  • Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Ήταν Μεξικανή συγγραφέας και μια από τις κύριες εκφραστές του αμερικανικού μπαρόκ. Το έργο του περιλαμβάνει σονέτα, χριστουγεννιάτικα κάλαντα και ειδύλλια.
  • John Donne (1572-1631). Ήταν Άγγλος Αγγλικανός ποιητής και ιερέας και ένας από τους εκφραστές της μεταφυσικής ποίησης. Έγραψε κηρύγματα, δοκίμια, και ποιήματα, όπως π.χ Λατρείες και πένθος για το θάνατο.
  • John Milton (1608-1674). Ήταν Άγγλος ποιητής και συγγραφέας ποιημάτων, δοκιμίων και σονέτων. Το πιο αναγνωρισμένο έργο του είναι το ποίημα Χαμένος παράδεισος.
  • Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616). Ήταν Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Έγραψε ποίηση, δράματα, και κωμωδίες, όπως π.χ ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ, Χωριουδάκι Υ Μάκβεθ.
• Ζωγραφική Υ γλυπτική:
  
  • Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Ήταν Ιταλός ζωγράφος και ένας από τους κύριους εκφραστές του tenebrism. Θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης ζωγραφικής και τα σημαντικότερα έργα του είναι: Η κλήση του Αγίου Ματθαίου, Οι μαθητές του Εμμαούς Υ Ασφόδελος.
  • Πέδρο Πάμπλο Ρούμπενς (1577-1640). Ήταν Γερμανός ζωγράφος που ήταν μέλος της Φλαμανδικής σχολής. Υπήρξε πολυγραφότατος καλλιτέχνης από τον οποίο σώζονται πολλά σκίτσα και έργα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα εξής: Η κάθοδος από τον σταυρό, Οι τρεις χάρες Υ Η κρίση του Παρισιού.
  • Artemisia Gentileschi (1593-1654). Ήταν μια Ιταλίδα ζωγράφος που διέπρεψε στο να ζωγραφίζει εικόνες με γυναίκες. Τα πιο αναγνωρισμένα έργα του είναι: Η Τζούντιθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη, Η Σουζάνα και οι γέροι Υ Λουκρέσια.
  • Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι (1598-1680). Ήταν Ιταλός γλύπτης και ζωγράφος που θεωρείται σημείο αναφοράς στη μπαρόκ γλυπτική. Μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του είναι: Ο Απόλλωνας και η Δάφνη, Έκσταση της Σάντα Τερέζα Υ Η αρπαγή της Προσερπίνας.
  • Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660). Ήταν Ισπανός ζωγράφος και ο κύριος εκπρόσωπος σε αυτόν τον κλάδο του μπαρόκ στην Ισπανία. Ήταν ζωγράφος δωματίου του βασιλιά Φίλιππου Δ' και ζωγράφιζε θρησκευτικά, μυθολογικά έργα, πορτρέτα και τοπία. Από τα σημαντικότερα έργα του είναι: Λας Μενίνας, Καθρέφτης Αφροδίτη Υ Ο θρίαμβος του Βάκχου.
  • Ρέμπραντ (1606-1669). Ήταν Ολλανδός ζωγράφος και ένας από τους κύριους εκπροσώπους της μπαρόκ ζωγραφικής στη χώρα αυτή. Διέπρεψε στη χρήση του chiaroscuro και μερικά από τα σημαντικότερα έργα του είναι: Η νυχτερινή φρουρά, Η επιστροφή του άσωτου γιου Υ Η καταιγίδα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας.
  • Johannes Vermeer (1632-1675). Ήταν ένας Ολλανδός ζωγράφος του οποίου λίγα έργα είναι γνωστά, με θέματα της καθημερινής ζωής, πορτρέτα και τοπία. Τα πιο αναγνωρισμένα έργα του είναι: Το κορίτσι του μαργαριταριού, Κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα Υ Η τέχνη της ζωγραφικής.

• ΜΟΥΣΙΚΗ:
  
  • Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741). Ήταν Ιταλός συνθέτης και βιολιστής που παρήγαγε όπερες, καντάτες και συναυλίες. Μερικά από τα έργα του είναι Οι τεσσερις εποχες, Magnificat Υ Glory RV 589.
  • Johann Sebastian Bach (1685-1750). Ήταν ένας Γερμανός μουσικός που θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες συνθέτες στην ιστορία. Ήταν οργανίστας, βιολιστής και συγγραφέας κοσμικών και θρησκευτικών πρελούδια, συναυλιών, σονάτες και καντάτες. Τα πιο αναγνωρισμένα έργα του είναι: Πάθος κατά Ματθαίον, Συναυλίες του Βρανδεμβούργου Υ Τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα.
  • Georg Friedrich Händel (1685-1759). Ήταν Γερμανός συνθέτης και ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της περιόδου του μπαρόκ. Διέπρεψε στην παραγωγή όπερας και ερμήνευσε επίσης καντάτες, ορατόριο και σερενάτες. Από τα σημαντικότερα έργα του είναι: Ο Μεσσίας, Ο Ρινάλντο Υ Μουσική νερού.