• Τι είναι η Pop Art;
• Χαρακτηριστικά της Pop Art
• Pop Art φόντο
• Προβεβλημένοι καλλιτέχνες της Pop Art
• Δημοφιλή έργα της Ποπ Αρτ

Εξηγούμε τι είναι η Pop Art, το υπόβαθρο, η προέλευση και τα χαρακτηριστικά της. Επιπλέον, σας λέμε ποιοι είναι οι προβεβλημένοι καλλιτέχνες και τα κύρια έργα του.

Η Pop Art είναι ένα πολύ αντιπροσωπευτικό κίνημα της σύγχρονης τέχνης.

Τι είναι η Pop Art;

Η Ποπ Αρτ («Ποπ Αρτ» στα Ισπανικά) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα μέσα του 20ου αιώνα (1950-1960) στη Μεγάλη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και το οποίο αποτέλεσε μια απάντηση στην εξπρεσιονισμός αφηρημένη που επικράτησε στο πλαστικές τέχνες της εποχής.

Εμπνευσμένο από τη μαζική κουλτούρα και το φανταστικό του κατανάλωση καπιταλιστική, η Pop Art χαρακτηριζόταν από την αισθητική δημοφιλής και εμπορική, η οποία βάζει τα χέρια στο διαφήμιση, στο κόμικς, στο κινηματογράφος και τα πιο καθημερινά καταναλωτικά αντικείμενα. Το πνεύμα αυτού του κινήματος συνοψίζεται στο διάσημο έργο του Andy Warhol Κουτιά σούπας Κάμπελ , που αποτελείται από 32 καμβάδες με ζωγραφισμένα κουτάκια σούπας, μια πολύ δημοφιλής μάρκα για την εποχή.

Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι, αντίθετα με ό,τι πιστεύεται συχνά, η Pop Art δεν συνίστατο σε ένα εύκολο καλλιτεχνικό κίνημα, στο οποίο όλα θα μπορούσαν να γίνουν επειδή τα πάντα χαρακτηρίζονταν ως τέχνη. Αντίθετα, ήταν ένα ξεκάθαρα πολιτικό κίνημα, το οποίο αποτελούσε έναν καθρέφτη στον οποίο η καταναλωτική κοινωνία μεταπολεμική περίοδος: τα πάντα παράγονταν σε σειρές, συσκευασμένα και έτοιμα προς κατανάλωση, με τρόπο μαζικό και ιλιγγιώδη, αλλά ταυτόχρονα επαναλαμβανόμενο, τυποποιημένο, ανώνυμο.

Η Pop Art δεν είναι λαϊκή τέχνη, δεν είναι δηλαδή τέχνη που διεκδικεί τα έθιμα, τη λαογραφία ή την παραδοσιακή άποψη του λαού.Το όνομά του έχει να κάνει με την κατηγορία του «pop», δηλαδή ό,τι γίνεται μόδα στην καταναλωτική κοινωνία, ό,τι εμφανίζεται στα εξώφυλλα των περιοδικών και στη διαφήμιση. Αυτό το όνομα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά για να περιγράψει το κίνημα το 1956 στο περιοδικό Τόξο, αλλά η εφεύρεσή του πιστώνεται στον John McHale.

Το σύνθημα της Pop Art, δανεισμένο από τον διάσημο Γάλλο καλλιτέχνη Marcel Duchamp, ήταν ότι «το τέχνη Έπρεπε να είναι, πάνω απ' όλα, έξυπνο»: έπρεπε να προσκαλέσει τον θεατή σε έναν κριτικό προβληματισμό για το κοινωνία και το Πολιτισμός.

Η Pop Art είχε μεγάλη διεθνή επιτυχία και σύντομα είχε σημαντικές επιπτώσεις στη Γερμανία, την Ισπανία, την Ιταλία, την Ιαπωνία και άλλες χώρες. Θεωρείται ένα πολύ αντιπροσωπευτικό κίνημα της μοντέρνας τέχνης και προπομπός της μεταμοντέρνας τέχνης.

Χαρακτηριστικά της Pop Art

Η Pop Art προσέγγισε το μπανάλ από κριτική σκοπιά.

Η Pop Art χαρακτηρίζεται από τα εξής:

• Ήταν ένα κίνημα αντίθετο με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, που επεδίωκε την επανένωση της ζωής και της τέχνης μέσα από την «ψύξη» του συναισθήματα, δηλαδή απομάκρυνση του θεατή από το έργο για να μπορέσει να το σκεφτεί. Επιπλέον, απομακρύνθηκε από τη σουρεαλιστική κληρονομιά και αντ' αυτού αγκάλιασε την παράδοση του Νταντά.
• Η ματιά του στο καλλιτεχνικό αντικείμενο ήθελε να αντικατοπτρίζει την επιπολαιότητα και την ανωνυμία της καταναλωτικής κοινωνίας και της μαζικής κουλτούρας. Ως εκ τούτου, η υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη παραμερίστηκε: ήταν κρυμμένη από τον θεατή του έργου.
• Οι κύριες πηγές υλικού του ήταν η διαφήμιση, τα κόμικς και τα περιοδικά, η γραφιστική και ο κινηματογράφος. Εκτός από το ότι τα πήρε ως υλικό, η Pop Art τολμούσε και στο χρώμα, ο γλυπτική, ο κολάζ, φιλμ και γραφιστική.
• Τα έργα του αφθονούν χρωματιστά έντονες, σειριακές φόρμες ή πορτρέτα διασημοτήτων και επαναλαμβανόμενες μορφές.Αυτά τα έργα δεν είναι πάντα συνεπή μεταξύ τους, αφού χρησιμοποιούν πολύ διαφορετικές τεχνικές και μεθόδους, αλλά πάντα ξεκινούν από την ίδια καλλιτεχνική στάση.
• Η ασημαντότητα, καθημερινή ζωή και το μπανάλ ήταν μερικές από τις βασικές του έννοιες, αν και προσεγγίστηκαν από κριτική σκοπιά, καλώντας τον θεατή να προβληματιστεί για την κοινωνία, την τέχνη και τον πολιτισμό.

Pop Art φόντο

Ήμουν ένα Πλούσιο Παιχνίδι του Eduardo Paolozzi θεωρείται το πρώτο έργο της Pop Art.

Η Pop Art είναι κληρονόμος της αισθητικής Ντανταϊστήςένα κίνημα τέχνης μηδενιστικός της δεκαετίας του 1920, κεντρικός άξονας της οποίας ήταν η γελοιοποίηση της πομπώδους παριζιάνικης τέχνης. Αυτό το κίνημα προέκυψε μετά την πολιτιστική επίδραση του ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ, στην οποία το αξίες οι παραδόσεις της Δύσης άρχισαν να κλονίζονται κάτω από το βάρος της φρίκης του πόλεμος; Αυτό μας επιτρέπει να υποθέσουμε ότι η Pop Art είχε παρόμοια προέλευση την περίοδο μετά Δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος.

Ανάμεσα στους σπουδαίους προδρόμους της Pop Art είναι ονόματα όπως ο Marcel Duchamp, διάσημος για το ουρητήριο του που μετατράπηκε σε έργο τέχνης για έκθεση. ή οι Ντανταϊστές και οι σουρεαλιστές Man Ray και Max Ernst. ή ο ντανταϊστής γλύπτης Jean Arp. Θεμελιώδες ήταν επίσης το έργο του Yves Klein, ο οποίος πειραματίστηκε με τη μονοτονία και την αισθητική αδιαφοροποίηση, καθώς και οι εμπειρίες με το κολάζ του κυβισμός.

Ωστόσο, ο πιο άμεσος προκάτοχος της Pop Art στο Ηνωμένο Βασίλειο ήταν ο Ανεξάρτητη Ομάδα, που ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 1952, το οποίο συγκέντρωσε πολλούς ζωγράφους, γλύπτες, συγγραφείς και κριτικούς τέχνης που ήθελαν να αντιταχθούν στην κυρίαρχη μοντερνιστική τάση στις βρετανικές τέχνες εκείνη την εποχή. Στην πραγματικότητα, το έργο Ήμουν ένα Πλούσιο Παιχνίδι («I was a rich man's toy») του Eduardo Paolozzi, συνιδρυτή του γκρουπ, θεωρείται σωστά το πρώτο έργο της Pop Art.

Προβεβλημένοι καλλιτέχνες της Pop Art

Ανάμεσα στα κύρια ονόματα που συνδέονται με την Pop Art είναι τα ακόλουθα:

• Andrew Warhol (1928-1987). Αμερικανικής καταγωγής, αυτός ο πλαστικός καλλιτέχνης και ηθοποιός είναι ίσως ο πιο αντιπροσωπευτικός από τους συγγραφείς της Pop Art. Τα παγκοσμίου φήμης έργα του χρησιμεύουν ως έμβλημα του κινήματος, ειδικά οι σειρές και οι σειριακές αναπαραγωγές αντικειμένων, φωτογραφίες διασημοτήτων και πολιτικών (Marilyn Μονρόε, Μάο Τσε Τουνγκ, Τσε Γκεβάρα κ.λπ.). Επιπλέον, του αποδίδεται η περίφημη φράση: «Στο μέλλον όλοι θα είναι διάσημοι για 15 λεπτά», που κατά κάποιο τρόπο συμπυκνώνει το πνεύμα της Pop Art και του χρόνου. Το έργο του αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής, ταινίες, λογοτεχνικά κείμενα και μουσικά κομμάτια.
• Roy Lichtenstein (1923-1997). Γεννημένος στις Ηνωμένες Πολιτείες από μια εβραϊκή οικογένεια, ο Lichtenstein ασχολήθηκε με μεγάλη επιτυχία στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Τα πιο διάσημα έργα του ενσωματώνουν την κωμική γλώσσα και την αισθητική των κινουμένων σχεδίων της στιγμής, χρησιμοποιώντας βιομηχανικά χρώματα (γενικά βασικά) και κουκκίδες Ben-Day στη δημιουργία του.
• Keith Haring (1958-1990). Αμερικανός καλλιτέχνης και κοινωνικός ακτιβιστής, το έργο του είναι εμβληματικό της γενιάς του 1980. Τόλμησε τόσο στο ΜΟΥΣΙΚΗ και ζωγραφική καθώς και γλυπτική, με στόχο να σπάσει τα εμπόδια μεταξύ αυτών των τριών ειδών. Οι εικόνες του ήταν απλές, προσιτές στο ευρύ κοινό και πάνω από όλα γενικές, σειριακές, τυπικές του βιομηχανικού σχεδίου ή του σχεδιασμού λογοτύπου. Ένα από τα πιο διάσημα και αντιπροσωπευτικά γλυπτά του είναι το κόκκινος σκύλος εγκαταστάθηκε στο Ulm της Γερμανίας.
• Τομ Βέσελμαν (1931-2004). Αμερικανός ζωγράφος και ένας από τους τελευταίους μεγάλους δεξιοτέχνες της Ποπ Αρτ, δημιούργησε εντυπωσιακά έργα, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζουν τα τολμηρά γυναικεία γυμνά του. Πειραματίστηκε με τη λιθογραφία, τη σειρογραφία και την υδατογραφία, καθώς και με τη γλυπτική, χρησιμοποιώντας κομμένες πλάκες.

Δημοφιλή έργα της Ποπ Αρτ

Μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα της Pop Art είναι τα ακόλουθα:

Κουτιά σούπας Κάμπελ του Άντι Γουόρχολ. Μέριλιν Δίπτυχο του Άντι Γουόρχολ. Μπλαμ! από τον Roy Lichtenstein. Στο αυτοκίνητο από τον Roy Lichtenstein. Ο μεγάλος Αμερικανός γυμνός του Τομ Βέσελμαν.

λαμπερό μωρό από τον Keith Haring.