Εξηγούμε τι είναι η σύγχρονη τέχνη, τα χαρακτηριστικά της και πώς είναι τα στυλ της. Επίσης, η σχέση του με τη σύγχρονη τέχνη.
τι είναι η σύγχρονη τέχνη;
Η σύγχρονη τέχνη περιλαμβάνει τις μορφές του τέχνη της εποχής μας, που παράγονται και ερμηνεύονται ως αντανάκλαση του κοινωνία ρεύμα, δηλαδή, προέρχεται από τον εικοστό αιώνα. Ωστόσο, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι είναι μια έννοια που είναι δύσκολο να οριστεί και της οποίας τα όρια ποικίλλουν πάρα πολύ ανάλογα με το ποιος ζητείται η γνώμη, σε σημείο που για πολλούς δεν υπάρχει πραγματικά διάκριση μεταξύ μοντέρνας τέχνης και σύγχρονης τέχνης.
Αυτή η δυσκολία στον ορισμό της σύγχρονης τέχνης έχει να κάνει με την ίδια τη λέξη «σύγχρονο», που αναφέρεται σε ένα παρόν που είναι πολύ δύσκολο να διορθωθεί στο χρονοδιάγραμμα απο ιστορία, και οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι στον χώρο των τεχνών χρησιμοποιείται μια δική της περιοδοποίηση, η οποία δεν συμπίπτει πάντα με αυτή που χρησιμοποιούν οι ιστορικοί.
Έτσι, για κάποιους, το μοντέρνο είναι χαρακτηριστικό του δέκατου ένατου αιώνα και του πρώτου μισού του εικοστού, αφήνοντας το σύγχρονο για τα τέλη του εικοστού και τις αρχές του εικοστού πρώτου. Αλλά δεν υπάρχει συναίνεση ως προς αυτό, γιατί βασικά είναι αισθητικές και όχι χρονολογικές οριοθετήσεις.
Η σύγχρονη τέχνη, λοιπόν, θα έπρεπε να οριστεί με βάση ορισμένα αισθητικά χαρακτηριστικά και ορισμένες φιλοσοφικές ανησυχίες, πολλές από τις οποίες, ωστόσο, ήταν ήδη παρούσες στη σύγχρονη τέχνη ή τουλάχιστον στην περίοδο των μέσων και του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα. Γι' αυτό ορισμένοι προτιμούν ακόμη και να χρησιμοποιούν τον όρο «μεταμοντέρνο» για να αναφερθούν σε ό,τι είναι αυστηρά σύγχρονο.
Σε κάθε περίπτωση, η σύγχρονη τέχνη είναι μια ευρεία και περίπλοκη κατηγορία που περιλαμβάνει τις πιο πρόσφατες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και καλλιτεχνικά στυλ της ανθρωπότητας και είναι τυπική της βιομηχανικής και μεταβιομηχανικής (ή ψηφιακής) κοινωνίας.
Τόσο η κοινωνία στην οποία αντικατοπτρίζεται όσο και αυτή η τέχνη έχουν παρουσιάσει μεγάλες αλλαγές σε σχέση με τα προηγούμενα ιστορικά στάδια, που δείχνουν μια συνεχή και διαρκή εξερεύνηση ορισμένων θεμελιωδών ερωτημάτων, όπως τι είναι τέχνη;
Χαρακτηριστικά της σύγχρονης τέχνης
Σε γενικές γραμμές, θα μπορούσαμε να αποδώσουμε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά στη σύγχρονη τέχνη:
- Σύμφωνα με ορισμένες ταξινομήσεις, περιλαμβάνει καλλιτεχνικές τάσεις από τις αρχές του 20ου αιώνα έως σήμερα. Άλλοι, από την άλλη, θεωρούν ως σύγχρονες μόνο εκείνες μετά το 1960.
- Ο πειραματισμός και το νέο είναι μια αξία από μόνη της, ειδικά όσον αφορά το νέο τεχνικές και αφορούν νέα υλικά, τα οποία περιλαμβάνουν προς τα τέλη του 20ου αιώνα την εμφάνιση της ψηφιακής τέχνης και τη χρήση νέων τεχνολογίες.
- Πολλά από τα κεντρικά στοιχεία του παράδοση καλλιτεχνική, συχνά κατά κάποιο τρόπο ειρωνικός.
- Το μεταφορικό εγκαταλείπεται και το αφαίρεση, ο γεωμετρικό σχήμα, γραμμή και χάος ως πιθανές εκφραστικές μέθοδοι.
- Ο προβληματισμός για τη φύση της τέχνης και του καλλιτέχνη είναι συνεχής, και αυτό περιλαμβάνει επίσης χώρους νομιμοποίησης, όπως μουσεία, ιδρύματα, και τα λοιπά.
- Τα σύνορα μεταξύ των ειδών ξεπερνιούνται, υποδεικνύοντας μια υβριδική, μεστίζουσα, ακαθόριστη τέχνη.
Σύγχρονα στυλ τέχνης
Η Pop Art κατέφυγε στην αναπαράσταση και χρήση καθημερινών καταναλωτικών αντικειμένων.
Εν μέρει λόγω της προβληματικής εννοιολογικής οριοθέτησής του, δεν είναι εύκολο να γνωρίζουμε ποιο σχολείο ή στυλ είναι ή δεν είναι σύγχρονη τέχνη ή μοντέρνα τέχνη, και η λίστα μπορεί να διαφέρει σημαντικά από βιβλίο σε βιβλίο. Ωστόσο, μερικά από τα πιο γνωστά σύγχρονα στυλ είναι:
- Φωβισμός ή Φοβισμός. Ήταν ένα εικονογραφικό κίνημα που ξεκίνησε στη Γαλλία μεταξύ 1904 και 1908, το όνομα του οποίου ανταποκρίνεται στη γαλλική φωνή fauve, «Άγριος». Αυτό παρέπεμπε στην παλέτα του χρωματιστά τόσο προκλητικό για τους ζωγράφους του, που έσπασε με το έθιμο και τόλμησε να αποτολμήσει σε τόνους όχι πολύ πιστούς στην πραγματικότητα. Οι Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) και Maurice de Vlaminck (1876-1958) θεωρούνται οι σημαντικότεροι ιδρυτές και συγγραφείς του.
- Κυβισμός. Ο κυβισμός προέκυψε μέσα Ευρώπη μεταξύ 1907 και 1924, και θεωρείται μια ιδρυτική τάση, ζωτικής σημασίας για την ανάδυση της πρωτοπορίας του εικοστού αιώνα. Αποτελούνταν από μια πραγματική ρήξη με το ζωγραφική παραδοσιακό, που τόλμησε να σπάσει με το προοπτική ρεαλιστική, εγκαινιάζοντας αντ' αυτού μια προσωπική, υποκειμενική οπτική των πραγμάτων. Οι πατέρες του κυβισμού ήταν ο Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) και ο Ζορζ Μπρακ (1882-1963), αλλά μαζί τους συμμετείχαν και άλλοι μεγάλοι Ευρωπαίοι ζωγράφοι της εποχής, καθώς και ο Γάλλος ποιητής και κριτικός τέχνης Γκιγιόμ Απολινέρ (1880-1918). .
- Ντανταϊσμός. Αναπτύχθηκε το 1916 στο καμπαρέ Voltaire στη Ζυρίχη, ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα με μπουρλέσκ και επαναστατική φύση, που αντιτάχθηκε στην αστική τέχνη και θετικισμός που επικρατούσε εκείνη την εποχή. Έργο του Ρουμάνου ποιητή Tristan Tzara (1896-1963) και του Γερμανού ποιητή Hugo Ball (1886-1927), πήρε το όνομά του από τη βρεφική βαβούρα (Ντανταϊστή) γιατί εκτιμούσε τις ακολουθίες του ήχους φαινομενικά ανόητο, ως ένας τρόπος να σπάσει κανείς από την υποχρέωση «να πει κάτι». Αυτή η στάση κληρονομήθηκε αργότερα σε άλλα είδη από τους οπαδούς του κινήματος, όπως στο γλυπτική και ζωγραφική.
- Σουρεαλισμός. Ένα από τα μεγάλα πολιτιστικά κινήματα της Ευρώπης του 20ου αιώνα, του οποίου η θεμελιώδης αρχή ήταν να απομακρυνθεί από τη λογική και την αντικειμενικότητα για να προσεγγίσει τον κόσμο του φροϋδικού ασυνείδητου: όνειρα, παραισθήσεις και φαντασιώσεις. Το σουρεαλιστικό κίνημα ξεκίνησε επίσημα όταν ο Γάλλος ποιητής André Bretón (1896-1966) δημοσίευσε το 1924 το Σουρεαλιστικό μανιφέστο στο Παρίσι, μια πόλη που ήταν ο άξονας του κινήματος στην επέκτασή του σε όλο τον κόσμο, που επιχειρεί τη ζωγραφική, τη γλυπτική, βιβλιογραφία και ακόμη και το κινηματογράφος. Το κίνημα είχε μεγάλο αριθμό οπαδών διαφορετικών εθνικοτήτων, μεταξύ των οποίων ήταν ο ίδιος ο Μπρετόν, ο Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989), ο Ρενέ Μαγκρίτ (1898-1967), ο Μαρσέλ Ντυσάν (1887-1968), ο Ζαν Αρπ (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), μεταξύ πολλών άλλων.
- Εξπρεσιονισμός. Άλλο ένα από τα μεγάλα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα, που γεννήθηκε στις αρχές του αιώνα στη Γερμανία, ταυτόχρονα με τον Γαλλικό Φωβισμό. Ο αρχικός του τομέας ήταν η ζωγραφική, αλλά αργότερα εξαπλώθηκε και σε άλλες τέχνες όπως η λογοτεχνία, η γλυπτική, ΜΟΥΣΙΚΗ, ο χορός, ο θέατρο και ο κινηματογράφος, πάντα υπό την προϋπόθεση της αντίθεσης του ιμπρεσιονισμός και την ορθολογική, αντικειμενική του αντίληψη για την τέχνη. Ο εξπρεσιονισμός εκτίμησε την εσωτερικότητα του καλλιτέχνη πάνω από όλα και παραμόρφωσε το πραγματικότητα στο έργο για να το προσαρμόσουμε στην έκφραση αυτής της υποκειμενικότητας, συχνά μέσα από ονειρικά, έρημα και κάπως πικρά σενάρια, χαρακτηριστικά της περιόδου της προπολεμικής Γερμανίας. Δεν ήταν, ωστόσο, ένα ομοιογενές κίνημα, έτσι τα στιλιστικά του χαρακτηριστικά μεταλλάχθηκαν πολύ με την πάροδο του χρόνου, αν και διατηρήθηκε η φιλοσοφική του υπόθεση. Μερικοί από τους τυπικούς εκφραστές του ήταν οι ζωγράφοι Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) και Marc. (1887-1985), μαζί με συγγραφείς όπως ο Franz Kafka (1883-1924) και ο Bertoldt Brecht (1898-1956), ή μουσικοί όπως ο Arnold Schönberg (1874-1951), για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.
- Αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Ένα ζωγραφικό κίνημα που γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1940, αποτέλεσμα της μετανάστευσης πολλών Ευρωπαίων σουρεαλιστών καλλιτεχνών στη νέα ήπειρο. Εγκαταλείποντας τον παραστατικό υπέρ της αφαίρεσης, αυτό το κίνημα χρησιμοποίησε βασικά χρώματα και μια μινιμαλιστική προσέγγιση, καθώς και βίαιες γραμμές. Οι αρχές του σημαδεύτηκαν πολύ από την ευρωπαϊκή του κληρονομιά, με επικεφαλής τον πρωτοπόρο του, τον Αρμένιο Arshile Gorky (1904-1948), εξόριστο στη Νέα Υόρκη, αλλά σύντομα έγινε το πρώτο σωστά αμερικανικό κίνημα εντός της αφηρημένη ζωγραφική, του οποίου οι μεγαλύτεροι εκφραστές είναι ο διάσημος Τζάκσον Πόλοκ (1912-1956) ή ο Μαρκ Ρόθκο (1903-1970).
- Pop art. Η «ποπ αρτ» γεννήθηκε ως αντίδραση στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και μια μη ειρωνική και λιγότερο καταστροφική συνέχεια του κινήματος Νταντά. Οι αρχές του έγιναν το 1950 στο Ηνωμένο Βασίλειο και στις αρχές του 1960 στις Ηνωμένες Πολιτείες, και το βασικό του αξίωμα ήταν η επανένωση της τέχνης και της ζωής, μέσω της ψύξης του συναισθήματα. Για να το κάνει αυτό, κατέφυγε στη φαινομενική επιπολαιότητα της μαζικής κουλτούρας και στα επαναλαμβανόμενα σχέδια, με μια καλά καθορισμένη γραμμή, καθώς και στην αναπαράσταση και χρήση καθημερινών καταναλωτικών αντικειμένων, όπως τα περίφημα κουτάκια σούπας Campbell του Andy Warhol (1928). - 1987), ίσως ο πιο γνωστός εκφραστής του. Ήταν μια κίνηση κοντά στο διαφήμιση και ως ένα βαθμό ευφορίας, που θεωρείται σήμερα τυπική της ανόδου του καπιταλισμός στη Δύση κατά τη διάρκεια του Ψυχρός πόλεμος. Άλλα μεγάλα ονόματα ήταν ο Robert Rauschenberg (1925-2008) και ο Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Κινητική τέχνη. Όπως υποδηλώνει το όνομά της, η κινητική τέχνη επιχειρεί να ενσωματώσει το κίνηση στο έργο τέχνης, όπως στους πίνακες και ιδιαίτερα στα γλυπτά. Η κίνηση αυτή μπορεί να είναι πραγματική (μηχανική, ηλεκτρική, μαγνητική, αιολική κ.λπ.) ή μεταφορική και μπορεί να έχει ή όχι τη συμμετοχή του θεατή, μέσω της λειτουργίας ενός διακόπτη ή της διείσδυσης στο ίδιο το έργο. Τα περισσότερα από τα έργα του, μάλιστα, ήταν τρισδιάστατα, και παράγονται μεταξύ των δεκαετιών του 1960 και του 1970, με επίκεντρο το Παρίσι και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Υπήρχαν σημαντικοί εκπρόσωποι της Λατινικής Αμερικής σε αυτή την καλλιτεχνική πτυχή, όπως ο Αργεντινός Julio Leparc (1928-) ή ο Βενεζουελάνος Jesús Soto (1923-2005) και ο Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Εννοιολογική τέχνη. Η εννοιολογική τέχνη θα πρέπει να νοείται ως μια καλλιτεχνική πρόταση στην οποία η ιδέα ή το έννοια είναι πολύ πιο σημαντικό από το ίδιο το έργο, τουλάχιστον ως φυσικό ή υλικό αντικείμενο. Έτσι, η τέχνη περιορίζεται στην έκφραση του νοητικού αδιάφορου για την τεχνική, χωρίς την ανάγκη μιας ανθεκτικής σωματικής υποστήριξης, πέρα από κείμενο και το Φωτογραφία. Εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1960 στις Ηνωμένες Πολιτείες και στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά είχε σημαντικούς ευρωπαίους εκπροσώπους, όπως ο γερμανικός όμιλος FLUXUS ή η ιαπωνική Yoko Ono (1933-). Αυτή η κίνηση περιλαμβάνει τα πάντα, από παραστάσεις και μορφές εφήμερης τέχνης, μέχρι εγκαταστάσεις, γλυπτά και οπτικοακουστικές ηχογραφήσεις.
Σύγχρονη τέχνη
Όπως έχουμε ξαναπεί, η διάκριση μεταξύ μοντέρνας τέχνης και σύγχρονης τέχνης είναι πάντα προβληματική, σε σημείο που για ορισμένους συγγραφείς δεν υπάρχει καν.
Οι δύο όροι χρησιμοποιούνται συνήθως εναλλακτικά, ή μερικές φορές δημιουργούν περισσότερο ή λιγότερο αυθαίρετες διαιρέσεις από τα μέσα του 20ου αιώνα, αφήνοντας το σύγχρονο ως αυτό που εκτείνεται από τα τέλη του 15ου αιώνα έως τα τέλη του 18ου αιώνα, ή επίσης από τα τέλη του 18ου αιώνα. μέχρι τα μέσα του ΧΧ. Δεν υπάρχει κανένα ενιαίο κριτήριο επί του θέματος.
Σε κάθε περίπτωση, η μοντέρνα τέχνη θεωρείται μια σημαντική ρήξη σε σχέση με την παράδοση που κληρονόμησε από τον Δυτικό Μεσαίωνα, απομακρυνόμενος από τη μίμηση της φύσης και τον παραστατικό για να ακολουθήσει πιο αφηρημένα και απαιτητικά μονοπάτια, επινοώντας εκ νέου την προοπτική και την άποψη, καθώς και ενσωματώσει νέες τεχνικές και νέα υλικά που έφεραν μαζί του το Βιομηχανική επανάσταση.